环境艺术

奥维弗尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）在2003年创造了一个巨大的作品，该作品几乎占据了伦敦泰特现代美术馆的全部空间。这件艺术品，一个从雾中升起的太阳，必定会让所有参观者感到敬畏。在这个名为《气象计划》的作品中，斯堪的纳维亚艺术家重新创造了太阳和天空，占据了涡轮大厅。 除了黑色和黄色以外，其他任何颜色都是看不见的 整个空间被一层薄雾笼罩着，薄雾像是从外面来的一样渗入整个空间。远远望去，如果薄雾逸入到外面，游客就会在天花板那里看到下方作品的空间复制品-就像一面镜子一样。大厅尽头还有200盏低钠单频灯。单频灯主要适用于路灯，其发光频率很低，除了黑色和黄色外，其他任何颜色都看不见。因此，这些灯将环境的视野和景观用两种色调融为了一体。 是什么启发了奥维弗尔·埃利亚松？ 这个想法是奥维弗尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）在伦敦时构思的。在一个温暖的日子，尽管前一天还下着雪，人们在谈论全球变暖。他谈到天气是一个动态的元素。“今天你将看到以后永远看不到的云朵。” 奥维弗尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）说，他想表达这一点。 靠近太阳的错觉 《天气计划》试图给观众一种在云层中接近太阳的错觉，但现实是，一个巨大的半圆悬挂在一个镜面天花板上，反射使它看起来像一个完整的圆。从天花板上可以看到下面空间的复制品，是天花板上的镜子造成的。观众们也帮助着形成了这些效果，因为经常可以看到一些大人和小孩仰面躺着，盯着天花板，做出不同的手势，这样他们就可以看到自己的倒影。 展会视频 The Weather Project, by Olafur Eliasson, at Tate Modern.Watch this video on YouTube 2分 8秒 《天气计划》的意义 这件艺术品不是为了制造幻觉而创作的。这样做的目的是让观众对其创作有一个细微的了解。《天气计划》展示了对宇宙组成部分的精通，尽管这项工作本身就是一种调侃，取笑了我们对天气要素的理解。想象一下：有一个不热的太阳和一个有尽头的天空。这件作品的位置，涡轮大厅，发出嗡嗡声，声音与观看奥维弗尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）的创作时的感受相结合，使观众与这个地方融为一体。它给人一种亲密接触的感觉。另外，球体周围的红光与火星非常相似。 视频 Olafur Eliasson – 'Collective Experience' | TateShotsWatch this video on YouTube 3分 41秒 观众的作用 想法是让观众自由参与艺术家的创作。涡轮机大厅里的所有人都被看作是黑色的小侧影，他们都被放在橙色的光场上。即使人的规模很小，他们也是这一非凡景象和独特体验的一部分。 分析 有趣的是，当我们不从个人的角度去思考时，我们会更加意识到我们的人性和纽带。那时我们才感觉到太阳系对我们有多么重要，我们在整个太阳系中是多么微不足道。奥维弗尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）使观众思考了这些事情，同时在整个过程中引入了新的理念。他在我们面前放了一面镜子。现在我们可以看到自己的所有“成就”，无论是简单的或不简单。 为什么奥维弗尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）不想拓展这个受欢迎的展览 即使奥维弗尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）因为《天气计划》如此受欢迎而被要求拓展这个项目，但是他表示不希望该作品成为一个怪诞的奇观。他想让人们更多地关注这一切背后的意义，而不是让它成为一个明目张胆的娱乐片。这才是真正推动事物向前发展并以强有力的方式进化的原因。 视频 Celebrating […]