裝置藝術

3 articles

奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)的《气象计划》——他为什么要尝试重建太阳?

奥维弗尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)在2003年创造了一个巨大的作品,该作品几乎占据了伦敦泰特现代美术馆的全部空间。这件艺术品,一个从雾中升起的太阳,必定会让所有参观者感到敬畏。在这个名为《气象计划》的作品中,斯堪的纳维亚艺术家重新创造了太阳和天空,占据了涡轮大厅。 除了黑色和黄色以外,其他任何颜色都是看不见的 整个空间被一层薄雾笼罩着,薄雾像是从外面来的一样渗入整个空间。远远望去,如果薄雾逸入到外面,游客就会在天花板那里看到下方作品的空间复制品-就像一面镜子一样。大厅尽头还有200盏低钠单频灯。单频灯主要适用于路灯,其发光频率很低,除了黑色和黄色外,其他任何颜色都看不见。因此,这些灯将环境的视野和景观用两种色调融为了一体。 是什么启发了奥维弗尔·埃利亚松? 这个想法是奥维弗尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)在伦敦时构思的。在一个温暖的日子,尽管前一天还下着雪,人们在谈论全球变暖。他谈到天气是一个动态的元素。“今天你将看到以后永远看不到的云朵。” 奥维弗尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)说,他想表达这一点。 靠近太阳的错觉 《天气计划》试图给观众一种在云层中接近太阳的错觉,但现实是,一个巨大的半圆悬挂在一个镜面天花板上,反射使它看起来像一个完整的圆。从天花板上可以看到下面空间的复制品,是天花板上的镜子造成的。观众们也帮助着形成了这些效果,因为经常可以看到一些大人和小孩仰面躺着,盯着天花板,做出不同的手势,这样他们就可以看到自己的倒影。 展会视频 The Weather Project, by Olafur Eliasson, at Tate Modern.Watch this video on YouTube 2分 8秒 《天气计划》的意义 这件艺术品不是为了制造幻觉而创作的。这样做的目的是让观众对其创作有一个细微的了解。《天气计划》展示了对宇宙组成部分的精通,尽管这项工作本身就是一种调侃,取笑了我们对天气要素的理解。想象一下:有一个不热的太阳和一个有尽头的天空。这件作品的位置,涡轮大厅,发出嗡嗡声,声音与观看奥维弗尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)的创作时的感受相结合,使观众与这个地方融为一体。它给人一种亲密接触的感觉。另外,球体周围的红光与火星非常相似。 视频 Olafur Eliasson – 'Collective Experience' | TateShotsWatch this video on YouTube 3分 41秒 观众的作用 想法是让观众自由参与艺术家的创作。涡轮机大厅里的所有人都被看作是黑色的小侧影,他们都被放在橙色的光场上。即使人的规模很小,他们也是这一非凡景象和独特体验的一部分。 分析 有趣的是,当我们不从个人的角度去思考时,我们会更加意识到我们的人性和纽带。那时我们才感觉到太阳系对我们有多么重要,我们在整个太阳系中是多么微不足道。奥维弗尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)使观众思考了这些事情,同时在整个过程中引入了新的理念。他在我们面前放了一面镜子。现在我们可以看到自己的所有“成就”,无论是简单的或不简单。 为什么奥维弗尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)不想拓展这个受欢迎的展览 即使奥维弗尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)因为《天气计划》如此受欢迎而被要求拓展这个项目,但是他表示不希望该作品成为一个怪诞的奇观。他想让人们更多地关注这一切背后的意义,而不是让它成为一个明目张胆的娱乐片。这才是真正推动事物向前发展并以强有力的方式进化的原因。 视频 Celebrating […]

奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)的《气象计划》——他为什么要尝试重建太阳? Read More

马丁·克里德(Martin Creed)用气球充满整个博物馆

是艺术家马丁·克里德(Martin Creed)的著名作品之一,以非常有趣的方式让观众体验互动式艺术。在被三万七千颗白色气球充满的空间里,观众的感官和重力概念被重新挑战,无论是房间还是走廊,还是大厅,你会发现自己在空间中穿梭,作为观众的你像是完全被棉花糖所包围,眼前的景象令人感到愉快却带着荒谬,行走的模式因为场域的局限性而变得滑稽,当你进入这个空间时,你会发现你成为了各种情绪的集合,包括好似回到跳入童年海洋球池海的异常兴奋,迷失在未知方向的好奇与失控,甚至带着点幽闭恐惧症。 什么是恐惧症? 一个特定的空间里的一半的空气(Work Half the Air in a Given Space)可以被定义为互动式的艺术装置,这件作品可以说是所有小孩子们的梦想也同时是所有气球爆破恐惧症者最避之唯恐不及的恶梦,简单来说,观众在这件作品里是重要的一部分,在充满充满着数百或数千个相同颜色的气球的空间中,观众通过走进充满气球的房间成为艺术的一部分。 感觉如何? 对于那些没有气球爆破恐惧症或幽闭恐惧症的人来说,这件作品应该会深深地唤起童年记忆里关于美好庆祝和浪漫的既视感。如果你对气球本身或小空间没有任何问题,那么几乎可以保证,在走出展场时,你会在怀旧氛围中带着记忆中那永远不会褪色的微笑离开。 视频:马丁·克里德(Martin Creed)访谈 Martin Creed, Poet of the Everyday | Brilliant Ideas Ep. 36Watch this video on YouTube 24分 14秒 不同版本 Half the Air in a Given Space 2012年,马丁·克里德(Martin Creed)在整个城市的街区分别安装了这个作品的四个版本,每个地点都有不同颜色的气球。因此,不仅观众将自己淹没在这个一半充满气球一半被空气填满的场域中,具体、抽​​象、有灵性的,如同颜色本身虚实并存,让人沉浸其中。在超脱现实的世界里,他们的感官不能完全依赖于这个世界,在这个世界中,美与嬉戏相互渗透穿梭,成为了属于观者自身的记忆经验。 图片 Work No. 200, 1998, 泰特圣艾夫斯 Work No. 204, 2012, City Gallery, 芝加哥

马丁·克里德(Martin Creed)用气球充满整个博物馆 Read More

白南准的传奇电子高速公路

《电子高速公路》是韩国艺术家白南准最著名的作品之一。它表明他如何通过媒体技术解读一个多元化的国家。电子高速公路是一个大型设施,由336台电视机、50台可视播放器、3750英尺的电缆和575英尺的彩色霓虹管组成。 对游客的影响 当游客第一次看到电子高速公路时,便对他们产生了巨大的影响。音像媒体的浪潮,加上闪烁的霓虹灯,令人肃然起敬。将注意力集中在霓虹灯边界的任何州或为每个州播放的视频对话上则变得很有挑战性。 Nam June Paik - Electronic SuperhighwayWatch this video on YouTube 1分 4秒 白南准对美国各州的看法 通过这座巨大的科技雕塑,白南准不仅表达了他对美国这样一个多元文化国家的看法,还表达了他对我们未来的看法。每一个州都通过一个视频剪辑来表达他对各州的理解。白南准展示了电影和电视是如何形成我们对不同州的概念的。虽然一些州以流行的电视剧或书籍为代表,但他利用个人关系来描绘一些州。堪萨斯州以绿野仙踪为代表,俄克拉何马州以土豆为主题,而作曲家約翰·凱吉则代表了马萨诸塞州,阿肯色州播放了表演艺术家夏洛特·莫尔曼的影片,华盛顿州则播放了舞蹈指导默塞·坎宁安的舞蹈。 密苏里州播放电影“在圣路易斯见我”的肯塔基打吡的肯塔基州场景和印第安納波利斯500的印第安纳州场景。在爱荷华州,观察者可以看到在爱荷华州预选会议期间竞选的政治家,而伊利诺斯州则展示了芝加哥的快速场景,偶尔还会有亚伯拉罕·林肯的照片。科罗拉多州播放业余体育节目,密西西比州的美国黑人民权运动场景,而罗德岛州只有一台小小的电视。最后,来自南太平洋的场景展示其在夏威夷,阿拉斯加以冰雪为代表,南达科他州展示的是乔治·麦戈文,而不是拉什莫尔山,这可能更容易辨认。 这些以及更多的场景都是由白南准(Nam June Paik)挑选的,并通过他自己的镜头向我们展示。 白南准对未来的愿景 白南准将这个视频装置命名为电子高速公路,以表达他对未来的愿景。他设想,在未来,由于先进的技术,交流将是无边界的。值得一提的是,白南准的设想现在已经通过互联网得到了体现。事实上,这个词现在被普遍使用。 受美国公路系统启发 在另一个层面上,连接全国的美国的高速公路系统激发了白南准创建电子高速公路的灵感。视频剪辑速度非常快,以模仿人们如何通过行驶的汽车看到这个国家。 结论 电子高速公路由于其庞大的规模和各种不同的解释,继续让人们惊叹不已。它让我们注意到我们的世界是如何被技术定义的,他也让我们注意到了它带来的问题,比如我们的观念定型或信息过量。简而言之,通过这个视频艺术,白南准成功地代表了我们的时代。 位置 Smithsonian American Art Museum史密森尼美国艺术博物馆 F St NW &, 8th St NW, Washington, DC 20004, USA 美国华盛顿特区西北大街8号,邮编:20004 +1 202-633-1000 视频:白南准的艺术与革命 Arirang Special(Ep.312) Nam June Paik's Art and Revolution

白南准的传奇电子高速公路 Read More

想要收到最新靈感?

和我們繼續聯絡下去

Pinterest, YouTube or Instagram.