其他一切

2 articles

金迪博士(Dr. Gindi) – 雕塑家、画家和建筑师如何重新构想我们的世界

当代雕塑家金迪博士 2020年至2021年是人类历史的转折点,因为新冠病毒暴露了人类的许多弱点。在这场根深蒂固的流行病中,我们有一个罕见但短暂的机会来反思、重新构想和调整我们的世界。 解决人类面临的因流行病带来衰退和死亡而导致的生存困境的共同解决方案是什么? 如何促进我们的世界所需要的深刻变革? 由于这场流行病,美术行业步履蹒跚,持续动荡:博物馆、美术馆和拍卖行都不得不完全关闭或重新开放,但由于戴口罩和保持社交距离的限制,出席人数有限。 艺术家们可以将此视为一个重振和重塑创作过程的机会。 唤起新伯里克利时代 他们可以通过发现新的艺术表达方式和主题,描绘人类无尽的复杂性和我们存在的潜在无限性,从而努力创作出与流行病所诱发的邪恶现实产生共鸣的作品。艺术家和他们的赞助商可以挺身而出,接受这种转变,以保持和扩大相关性和永恒性。 通过重温历史,艺术家们可以重新燃起我们的希望,也可以像他们在公元前5世纪的伯里克利时代那样留下印记。2021年,我们进入了一个新时代——一个使画家、雕塑家和建筑师努力在新冠疫情的空虚中找到相关性,从而对对艺术有了重大贡献并被铭记的时代。在恢复活力的过程中,他们将在一个潜在的新伯里克利时代留下自己的印记,就像古希腊伯里克利时代的艺术家一样。 这是一个有关键性标志的时代,艺术参考既回顾过去,又暗示未来。艺术品不是为了博物馆准备的,而是为了激发人们的兴趣——这一奉献精神也可能成为我们新冠时代的主题。在雕塑方面,希腊人对自己最满意;他们在家里和公共场所摆满了青铜和大理石雕像。 栩栩如生而又不朽 雕塑中掷铁饼者的姿势所表达的能量,捕捉到了凯洛斯在旋转运动员释放铁饼的瞬间前停滞不前的时刻,这是希腊艺术从静态雕塑的古老时代进步的一个例子。这种新的比例感和运动感使这尊雕像栩栩如生,但却不朽。它展现了一幅未来生活的画面,激发了我们的抱负。 
希腊的古典时代始于波斯战争的动荡之后,当时的和平与国家建设导致了黄金世纪的全盛时期。这是一种经典的表达形式,在经历了多年的危机和不确定性之后,他正在向新的解释和彻底的重新定位过渡。伯里克利时代在哲学、政治和艺术方面以许多第一的时期而闻名。 走向我们存在的无限 伯里克利——一位政治家、演说家和将军——预见到了世界上有史以来最先进的政治共同体的诞生。在这样做的过程中,伯里克利试图实现人类的两大激情——即不朽和满足,以此逃避战争中的死亡人数。与现在的情况相当类似,流行病中出现了不必要但不可避免的死亡,这就需要更大的追求——无限的追求。 
 作为一名当代雕塑家,我努力深入探讨我们存在的无限领域。 无限一直是一个有趣的话题——从我们记事起,这个领域就抓住了人们的思想。伯里克利认为,对永生记忆的共同渴望战胜了对超越自我事业的奉献。哲学家和宗教都将无限视为核心原则之一,他们认为人的灵魂是不朽的,不会与其血肉伴侣——肉体一起消亡。 一段新的出发和觉醒的时期 从这个意义上来说,变形的永生是我目前的重点作品。我正在探索一个位于永生边缘的区域。人们渴望留下一种与生俱来的遗产,就像对实现的永不满足的渴望一样。我的铜像描绘了一位在生命黄金时期的优雅的女士,倚靠着她最后的安息之地。她预见到自己的死亡,并带着一种使命感指向未来。死亡可能不是生命的终结,而是另一个维度的假设。 我越来越清楚地认识到,新冠疫情带来的战斗将引发一段新的离别与觉醒时期。将有大量的实验;将会有很多种风格,但是会和以往一样,不会有明确的答案。最终,多元化的风格才是最终结果。 尽管如此,这门新兴艺术仍然有一条共同的线索——追求永恒,并深刻地反映出一开始实现及最终到无限的存在感。谦虚地说,我希望为新的伯里克利时代的繁荣做出贡献,因为这将是一个基于长期导向和可持续发展理念的时代,是包括无限的时代。 关于金迪博士 金迪博士是一位瑞士雕塑家,他用粘土和青铜制作三维物体。她探索了人类状态的裂痕,同时提供了控制凶猛和轻浮的衰退状态的方法——最终实现无限。她的作品将于2021年10月至2022年1月在巴塞罗那欧洲现代艺术博物馆展出。 除非备注,攝影来源 Dr. Gindi

金迪博士(Dr. Gindi) – 雕塑家、画家和建筑师如何重新构想我们的世界 Read More

奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)的《气象计划》——他为什么要尝试重建太阳?

奥维弗尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)在2003年创造了一个巨大的作品,该作品几乎占据了伦敦泰特现代美术馆的全部空间。这件艺术品,一个从雾中升起的太阳,必定会让所有参观者感到敬畏。在这个名为《气象计划》的作品中,斯堪的纳维亚艺术家重新创造了太阳和天空,占据了涡轮大厅。 除了黑色和黄色以外,其他任何颜色都是看不见的 整个空间被一层薄雾笼罩着,薄雾像是从外面来的一样渗入整个空间。远远望去,如果薄雾逸入到外面,游客就会在天花板那里看到下方作品的空间复制品-就像一面镜子一样。大厅尽头还有200盏低钠单频灯。单频灯主要适用于路灯,其发光频率很低,除了黑色和黄色外,其他任何颜色都看不见。因此,这些灯将环境的视野和景观用两种色调融为了一体。 是什么启发了奥维弗尔·埃利亚松? 这个想法是奥维弗尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)在伦敦时构思的。在一个温暖的日子,尽管前一天还下着雪,人们在谈论全球变暖。他谈到天气是一个动态的元素。“今天你将看到以后永远看不到的云朵。” 奥维弗尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)说,他想表达这一点。 靠近太阳的错觉 《天气计划》试图给观众一种在云层中接近太阳的错觉,但现实是,一个巨大的半圆悬挂在一个镜面天花板上,反射使它看起来像一个完整的圆。从天花板上可以看到下面空间的复制品,是天花板上的镜子造成的。观众们也帮助着形成了这些效果,因为经常可以看到一些大人和小孩仰面躺着,盯着天花板,做出不同的手势,这样他们就可以看到自己的倒影。 展会视频 The Weather Project, by Olafur Eliasson, at Tate Modern.Watch this video on YouTube 2分 8秒 《天气计划》的意义 这件艺术品不是为了制造幻觉而创作的。这样做的目的是让观众对其创作有一个细微的了解。《天气计划》展示了对宇宙组成部分的精通,尽管这项工作本身就是一种调侃,取笑了我们对天气要素的理解。想象一下:有一个不热的太阳和一个有尽头的天空。这件作品的位置,涡轮大厅,发出嗡嗡声,声音与观看奥维弗尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)的创作时的感受相结合,使观众与这个地方融为一体。它给人一种亲密接触的感觉。另外,球体周围的红光与火星非常相似。 视频 Olafur Eliasson – 'Collective Experience' | TateShotsWatch this video on YouTube 3分 41秒 观众的作用 想法是让观众自由参与艺术家的创作。涡轮机大厅里的所有人都被看作是黑色的小侧影,他们都被放在橙色的光场上。即使人的规模很小,他们也是这一非凡景象和独特体验的一部分。 分析 有趣的是,当我们不从个人的角度去思考时,我们会更加意识到我们的人性和纽带。那时我们才感觉到太阳系对我们有多么重要,我们在整个太阳系中是多么微不足道。奥维弗尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)使观众思考了这些事情,同时在整个过程中引入了新的理念。他在我们面前放了一面镜子。现在我们可以看到自己的所有“成就”,无论是简单的或不简单。 为什么奥维弗尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)不想拓展这个受欢迎的展览 即使奥维弗尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)因为《天气计划》如此受欢迎而被要求拓展这个项目,但是他表示不希望该作品成为一个怪诞的奇观。他想让人们更多地关注这一切背后的意义,而不是让它成为一个明目张胆的娱乐片。这才是真正推动事物向前发展并以强有力的方式进化的原因。 视频 Celebrating

奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)的《气象计划》——他为什么要尝试重建太阳? Read More

想要收到最新靈感?

和我們繼續聯絡下去

Pinterest, YouTube or Instagram.