Introducción

Fumiko Hori supervisó personalmente la instalación del mural, todo un logro impresionante para una mujer de 95 años en ese momento. El gigantesco muro en relieve se basó en la pintura original de Hori en el Estudio CREARE Atami-Yugawara.

El tallado en relieve en el aeropuerto ayuda a crear una ilusión de profundidad en una superficie por lo demás plana. El mural también fue encargado como un símbolo de esperanza y reconstrucción, rindiendo homenaje a las personas que han sufrido o, peor aún, perdido a sus seres queridos en los desastres de terremotos, tsunamis y nucleares que han azotado la región durante décadas.

Hori lo concibió como un faro de esperanza y un recordatorio del delicado equilibrio entre los humanos y la naturaleza. A través de la representación de una existencia armoniosa entre todos los seres vivos, el mural aspira a reflejar la resiliencia de la comunidad y los sueños de un futuro pacífico y restaurado.

Después de soportar estos desastres, la prefectura consideró adecuado crear un plan integral para revitalizar la zona y recrear una región nueva llena de sueños, sonrisas y esperanza para todos los residentes.

El equipo del Estudio CREARE Atami-Yugawara trabajó arduamente para reproducir la obra original, no solo en cuanto al color sino también a la textura, tratando de crear una sensación que haga que la gente «quiera tocarla». Utilizaron arcilla que luego fue horneada y esmaltada antes de ser secada y pintada.

La creación del mural llevó a un equipo de 10 artesanos expertos casi 10 meses completar. El trabajo intrincado se dividió meticulosamente en 583 piezas individuales, cada una formada, esmaltada y cocida cuidadosamente.

Para asegurarse de que el equipo lograra los colores y la textura correctos, la Sra. Hori y el personal del estudio trabajaron incansablemente durante más de siete meses para reemplazar las formas y colores de la pintura original con un relieve de cerámica, añadiendo las características tridimensionales de la escultura y la artesanía.

El relieve de cerámica se instaló en el vestíbulo del primer piso de la terminal de pasajeros, lo que brinda a todos, incluidos los lugareños y visitantes que llegan, la oportunidad de disfrutar del calor y la luminosidad del relieve.

Visita

Ubicado en un espacio que sirve como puerta de entrada para muchos, el mural es parte de una narrativa más amplia de revitalización para el Aeropuerto de Fukushima. Tras el impacto del terremoto, el aeropuerto no solo ha seguido funcionando, sino que también ha abrazado el arte y la cultura como parte de su proceso de curación y rejuvenecimiento, simbolizando la esperanza inquebrantable y la perseverancia de la región.

Acerca de Fumiko Hori

Hori creció en una familia académica, lo que explica cómo pudo asistir a la Escuela de Bellas Artes para Mujeres, actualmente conocida como la Universidad de Arte y Diseño Joshibi. Mientras estuvo en la escuela para mujeres, aprendió Nihonga, el estilo y la técnica tradicionales japoneses que mantuvo durante la mayor parte de su vida.

Para 1952, ya era una pintora aclamada, logrando incluso ganar el Premio Uemura Shōen, reservado para destacadas pintoras femeninas del país. Tras el fallecimiento de su esposo, Hori decidió dejar Japón por primera vez y viajar por el mundo.

Durante sus viajes a varios rincones del mundo, incluidos EE. UU., Egipto, México y varios países europeos, regresó a casa y se estableció en el campo de Kanagawa, donde creó obras inspiradas en sus viajes aventureros.

Sus obras siempre estuvieron inspiradas en la naturaleza. La flora y la fauna fueron un tema central a lo largo de su larga e ilustre carrera. Después de sufrir un aneurisma mortal en 2000, comenzó a pintar en otro estilo. Esta vez, se inspiró en los microorganismos que vio bajo el microscopio. No fue hasta 2014 que su obra Utopía se instaló en el Aeropuerto de Fukushima.

Hori continuó pintando hasta sus últimos días. Falleció en silencio, a los 100 años, en Hiratsuka, Prefectura de Kanagawa. Sus obras se exhiben en todo el mundo, pero la mayoría se encuentran en Hakone, en el Museo de Arte Narukawa, que alberga más de 100 de sus obras. El Museo de Arte Moderno de Hayama organizó una retrospectiva de sus obras¹ entre noviembre de 2017 y marzo de 2018.