为什么巴勃罗·毕加索很重要？

巴勃罗·毕加索是20世纪上半叶最重要、最有说服力的艺术家之一。他主要与一个开拓立体主义运动有关，同时也对超现实主义、象征主义和一系列在20世纪20年代持续存在的其他古典风格做出了重大贡献。

与同时代的许多画家不同，毕加索对风格持兼收并蓄的态度。然而，他的作品通常以一种单一而显著的方式为代表，使他能够很容易地交换的另一种，有时甚至在同一件作品中交换风格。或许正是这种转换风格的能力，让他在这个行业保持了长久的生命力。尽管艺术家在毕加索的一生中来来往往，但直到1973年他生命的尽头，他仍然活跃在艺术界。

根据一些记录，估计毕加索总共创作了5万多件艺术品，令人难以置信。他的作品影响了许多风格和运动，即德国表现主义、建构主义、漩涡主义、未来主义等等。

蓝色时期

是什么导致了毕加索的蓝色时期

尽管毕加索被认为是有史以来最伟大的艺术家之一，但他并不总是像他的作品所描绘的那样成功或自信。事实上，当他刚开始成为一名艺术家时，他面临着许多悲剧、情感脆弱和贫困，这些显然影响了他的作品。像许多艺术家一样，毕加索将自己的许多情感注入了被认为是他第一部开创性作品的创作中，被称为“蓝色时期”。

卡萨吉马斯之死对毕加索的影响

毕加索的蓝色时期始于1901年，当时毕加索只有19岁。当时，毕加索与一群激进作家、无政府主义者和艺术家有着密切的联系。他们当中有一位毕加索亲密的朋友，是西班牙诗人，名叫卡莱斯·卡萨格马斯。尽管卡莱斯·卡萨格马斯才华横溢，但由于情人发生意外，他在当年的一次晚宴上开枪自杀。

卡萨格马斯的突然去世促使毕加索开始用蓝色绘画。同胞的去世深深地影响了他，也正是这种影响催化了他的绘画作品。毕加索在蓝色时期创作的所有绘画都以冷色为特征，比如令人恶心的绿色、深灰色，当然还有忧郁的蓝色。

毕加索在蓝色时期的第一幅画是在他朋友死后不久创作的，取名为《卡萨吉马斯之死》（1901）。在画中，卡萨吉马斯似乎裹在白床单里，仿佛睡着了。不过，毕加索也在主体的太阳穴上加了一个弹孔，以表现夺去他生命的悲剧。

蓝色时期自画像

在创作蓝色时期的第一幅画时，毕加索作为艺术家还没有发言权，也没有卖出足够的画来养活自己，这进一步恶化了他的心理状态。毕加索在创作自己的自画像时，一直使用蓝色。在这幅画中，他把自己描绘成一个50岁的体弱多病的人，而不是一个20岁的、职业生涯中充满了无限的可能的画家。

他为什么选择蓝色？

毕加索选择用蓝色来传达他当时所感受到的痛苦和凄凉。在蓝色时期，毕加索继续把被遗弃者作为他的绘画主题。除了像他这样失败的人或失败的艺术家，他还以被认为是流放和隐士的主题，如醉汉、无家可归者、妓女，当然还有那些努力跟上日常生活压力的个人。

通过在背景中使用蓝色，毕加索能够传达出作品中脆弱的元素。蓝色还强调了各种方面的麻烦，如在一张画布里表现创造性的痛苦，损失，贫困，悲伤和沮丧。有趣的是，毕加索在这个蓝色时期的大部分作品都是在早期作品的基础上完成的。其中一件在蓝色时期创作的作品是老吉他手。

玫瑰时期&向立体主义的过渡

1904年后，毕加索的风格和调色板开始改变，变得明亮。在将近一年的时间里，他开始了一种被称为“玫瑰时期”的绘画风格，这种风格比“蓝色时期”快乐得多。与蓝色不同的是，玫瑰时期的特点是使用红色和粉色，这两种色调更令人振奋。

在关注红色时期一年左右之后，他的风格发生了变化，颜色也变暗了，表现出更加坚实和厚重的外形。正是在这一时期，毕加索与乔治·布拉克相遇并成为亲密的盟友。两者共同创造了一个新的运动，被称为立体主义。

老吉他手，1903年

引言

老吉他手这幅作品是1903年在西班牙巴塞罗那创作的，当时正值毕加索的蓝色时期。这位老吉他手是画布上的一幅油画。和当时的许多绘画一样，它的特点是单色的蓝色调色板和一个整体贫瘠的色调，但是毕加索用一个更温暖的棕色色调渲染了吉他。

这幅画显示了什么

老吉他手，有时也被称为盲人吉他手，以一位皮肤和骨骼清晰可见的老人为特色。尽管明显虚弱无力，但老人似乎紧紧抓住了吉他，仿佛他在为自己严肃的处境寻求救赎。他那苍白的蓝色皮肤，虚弱饥饿的身体，以及破旧的衣服，都描绘了老人可怜的样子。他的失明和周围的气氛进一步突出了他的悲伤状态，吉他手的悲伤也反映了这一点。他的环境也被描绘成代表当时下层阶级的生活。

中等及其他特性

毕加索用油画的工艺完成了这幅杰作。通过现代红外技术检查这幅画，除了老盲人吉他手，画中还有三个人物。这三个人分别是一位老妇人、一位年轻女子和一只动物。如果你仔细观察这幅画，你可以用肉眼看到这三个人物。一些历史学家认为毕加索的本意是画上人物，而另一些人则认为毕加索穷得买不起画布。于是，他在家里的一张已经有这些人物的木桌上画画。

分析与意义

在这幅画里，盲人拿着的吉他是唯一有颜色变化的元素。所用的棕色象征性地代表了这个人可以用来救赎自己或使自己摆脱贫困状态的唯一工具。毕加索用棕色作为吉他，而不是无处不在的蓝色来代表老人生存的唯一希望。因此，毕加索把这个人画得像是倚着吉他，希望他创作的音乐至少能让他从可怕的处境中解脱出来。

巴勃罗·毕加索的老吉他手今天仍然具有普遍的吸引力，因为这些年来，与下层社会所面临的困境有关的情况没有太大改变。毕加索在老吉他手身上精心挑选了一些元素，以引起观众的反应。

设计使用悲伤、忧郁的状态的目的是让旁观者产生疑问，为什么工人阶级和上层阶级的人继续繁荣，而那些最需要帮助的人继续在贫困中煎熬。

有人认为毕加索的灵感来自英国画家乔治·弗雷德里克·华莱士的名画《希望¹》。

老人是艺术家的象征？

据一些人说，毕加索用这位老人作为他的作品的主题，来表现大多数艺术家经常被迫过的与世隔绝的生活。尽管音乐和艺术往往是将社会联系在一起的东西，但这些因素也成为艺术家与世界其他地方隔离的负担。然而，尽管与世隔绝，这位吉他手仍然依靠它生存。因此，这位老吉他手的作品不仅代表了毕加索对社会的批判，而且也是作为人类存在的隐喻而创作的。

由于这位老吉他手是在毕加索的蓝色时期创作的，这幅画代表了极大的悲伤和悲伤。毕加索用蓝色和深色突出了作品忧郁的色调。毕加索当时所经历的艰辛也反映在艺术品中。这幅作品描绘了一个驼背在吉他上的穷人，代表了毕加索当时的低生活水平。

老吉他手的价值和地位

一幅画在公共场合展出比在私人住所展出更值钱。这位老吉他手坐在芝加哥艺术学院，那里每天都有成千上万的人观看。该领域的一些专家认为，这幅画的价值超过了1亿美元，但由于这幅作品可能永远都卖不出去，它实际上可能被认为是“无价之宝”

视频：毕加索纪录片

“老吉他手”下面的旧素描

如前所述，毕加索在蓝色时期的作品通常包括覆盖旧草图。就像他在蓝色时期创作的许多作品一样，这位老吉他手的作品下面也有一些用肉眼看不见但放在X光机下面却很明显的老草图。因为这件作品有很多层的颜料，这位老吉他手的感觉和外表显得波涛汹涌，这描绘了毕加索强烈的情感和画家不断变化的心境。

结论

总的来说，毕加索通过对色彩的巧妙运用，很好地突出了这位老吉他手的困境。尽管荒凉和绝望的主题很流行，但毕加索也传达了希望，希望吉他手能战胜影响他技艺的负面影响。