引言

《这不是一支烟斗》是比利时著名艺术家雷內·馬格利特的一幅画。这幅作品展示了一支烟斗，但在作品的下方，艺术家引用了一句法语”Ceci n’est pas pas une pipe”，翻译成英文的意思是”这不是一支烟斗”。这幅作品创作于1929年，但它至今仍然困扰着许多观众。

当你看那幅简单的画时，你会看到一支烟斗。即使你盯着它看几个小时，它仍然是一支烟斗。但是，当你看到下面的字说它不是烟斗时，你可能会开始怀疑你理解艺术的能力。在你疯狂地试图弄清楚它是什么之前，我想告诉你，请放心，从最广义上讲，它是一支烟斗。但从技术上讲，他不是一只烟斗，他是一个画着烟斗的作品。

招待会

这幅画引起了观众的一些反响，因为它表示了虚无主义的观念。在一次采访中，雷恩为自己辩护说：

著名的烟斗。人们怎么能为此责备我呢！你能为这烟斗填上烟丝吗？并不能，这只是一个代表不是吗？如果我把文字换成“这是一只烟斗”的话，就一定是在撒谎。

烟斗下方的法文

画下方的文字传达了一个简单的概念，任何观众都可以快速理解。它不是一支烟斗，而是一支烟斗画。”如果它不是烟斗，它是什么？”这问题比一个需要答案的问题更深刻。看似简单的语言失态，实际上是语言构造方式的有意设计。

超现实主义

“这不是一支烟斗”是一个超现实主义的作品，是一种艺术家理解情感和想法的艺术方式，不会因为想将图像和你头脑中已经知道的东西联系起来而使图像变得复杂。超现实主义意味着在艺术上保持诚实。马格里特使用超现实主义的概念，通过相似性打破你的认知。

超现实主义始于1924年，由法国诗人安德烈·布雷顿创立。它最初是一个实验性的艺术概念，旨在消除富裕社会传统的、压迫的理性主义。超现实主义旨在鼓励观众的想象力，并在没有任何意识和理性控制的情况下创造观念。

过去，大多数超现实主义者都尝试用新的方法来表达自己，但马格里特保留了他作为商业艺术家时发展起来的直率的表达风格。马格里特和其他几位超现实主义者旨在彻底改变社会过去看待、思考和体验事物的方式。马格里特认为自己是”画家中有思想的人”。

分析与意义

“这不是一支烟斗”可以根据观众的感知以多种方式进行解释。例如，它不是一支烟斗，而是帆布上的油画，可以装满烟草和烟熏。这幅画鼓励观众利用他/她的自由思维去探索人类已经建立起来的、广为人知的思维链中的逻辑捷径，并鼓励观众探索其他思维。

“这不是一支烟斗” 鼓励社会从字面上理解事物。与当代概念艺术家相比，在马格里特的作品中，他以幽默的方式破坏了社会对现实本质的哲学假设。

就像艺术家的许多其他作品一样，”这不是一支烟斗”并不是乞求观众问”这是什么？”的问题，相反的，艺术家们发现自己在问。这幅画显示了马格里特对混杂的图像和文字的迷恋，这可以归因于他曾经是一个商业艺术家。

对观众来说，马格里特的绘画如此令人不快和困扰是因为人类并不真正”知道”的东西，只能通过语言来了解他们的图像。我们认为，我们所看到的和我们所说的话之间是相互对应的，但这在现实主义中是不成立的。

“这不是一支烟斗”的目的是让观众质疑他们的现实。这让他们质疑事实，以及他们认为他们知道的一切。当你以开放的心态看待这幅画时，你觉得你知道的一切都变成了一个不熟悉的陌生人。你不会再看到同样的事情了。

法国哲学家米歇尔·福柯关于这幅作品

要理解”这不是一支烟斗”，他/她需要先理解自己。他们需要明白，语言和现实没有任何有机的关系，当你看到事物的名称时，它们不会出现。这一论点得到了法国哲学家和社会理论家米歇尔·福柯的支持。

在他的整个职业生涯中，米歇尔·福柯探索了当代艺术表现体系。他用雷內·馬格利特的《这不是一支烟斗》来说明他的观点。福柯同意马格里特的观点，即标志具有任意性、间接性和常规性。

根据福柯的说法，”这不是一支烟斗”并不”奇怪”，因为画上的形象（烟斗）和文字之间的矛盾反驳了图像（”这不是一支烟斗”）。他坚持认为，矛盾只能存在于两个文本或语句之间，而在”这不是一只烟斗”中，只有一个文本和一个图像。

关于艺术家

雷內·馬格利特以创作幽默的图像而著称，这些图象引发观众认真思考。他经常使用熟悉的图像或事物，但用不同寻常的环境去表现它们，从而挑战观众对现实先入为主的敏锐性。他对艺术的看法影响了许多人，吸引了来自流行艺术、概念艺术和极简主义的大量追随者。尽管雷内·马格里特在1967年去世，但他的画作至今仍在激励着观众，可能还会激励不可预见的未来。

雷内·马格里特经常诱使观众质疑他的作品，与其他概念艺术家如小野洋子、艾未未或珍妮·霍尔泽相比，他不那么具有挑衅性。马格里特经常利用重复性，批评家对此不屑一顾，他利用这一点出了几本他最著名的作品。

马格里特不是一个艺术家

这幅画也许描绘了马格里特的性格和行为。如果你想到“这不是一只烟斗”以及画家不认为自己是艺术家这一事实，你会发现“这不是一直烟斗”和“这不是一个艺术家”之间有某种关联。

马格里特也从不认为自己是一个画家，而是一个哲学家，理论家，或思想家，他利用日常和常规的事物，以视觉形式传达他的哲学思想和想法。

与其他“艺术家”不同，马格里特的主要目的是向社会表达一个简单的想法，这在他的其他作品中很容易看到。马格里特用自己的技巧鼓励社会使用不同的图形、文字、重复、错误命名的图像、镜像和部分隐藏来创造一种神秘的幻觉。

传记

雷内·弗朗索瓦·吉斯来恩·马格利特是比利时人，出生于1898年，是超现实主义艺术的先驱之一。他是他三个兄弟中的老大，他的父亲是个商人。由于他父亲的工作性质，他们经常在全国各地搬家。马格里特的母亲在他很小的时候就自杀了，这对他影响很大，他沉浸在文学和艺术中以缓和这种情绪。就在这段时间里，马格里特成为了一个绘画爱好者。

1916年，他离开家，去了首都布鲁塞尔，在艺术学院呆了一段时间。在这期间，他和维克托·瑟夫兰克斯成为了朋友，他对马格里特的艺术思想产生了重大影响。马格里特也受到了费迪南德·莱格和让·梅津格的作品的影响，这些作品将他引入了立体主义。

根据比利时法律的规定，马格里特需要服兵役，之后不久，他与儿时的朋友乔治特·伯格结婚。马格里特做过几份工作，比如墙纸厂的绘图员和自由海报设计师。1926年，马格里特与布鲁塞尔的半人马画廊签订了一份短期合同，成为一名优秀艺术家。在画廊期间，马格里特偶然发现了乔治·德·基里科的作品，这使他成为超现实主义者。

他们搬到法国巴黎，在那里呆了三年。在此期间，马格里特遇到了安德烈·布雷顿的超现实主义者，如艺术家萨尔瓦多·达利和马克斯·恩斯特。与同时代人一样，马格里特也曾尝试过歇斯底里症和疯狂等“黑暗”的主题，但后来转向在作品中使用文字和语言。

1930年，马格里特搬回布鲁塞尔，开始从事商业广告工作。他的批评者声称，他可能利用伪造其他作品来获得收入，没有足够的时间发展自己的艺术技能。

到了20世纪30年代末，马格里特的作品开始引起国际艺术收藏家的兴趣，很快他的作品就闻名于世。这使他考虑放弃他的商业工作。正当马格里特的作品开始表现出成功的迹象时，他又遇到了另一个障碍：二战。尽管如此，他还是延续了类似的艺术风格。他还尝试了一个丰富多彩的印象派调色板，以对抗战争的单调。

马格里特很快就尝试了一种他称之为“牛”或“奶牛”的不协调的风格，这种风格以粗俗的物体为特征。不出所料，牛很不受评论家的欢迎，所以他又回到了自己原来的鲜明风格。马格里特的作品展示了视觉是如何依赖于语言的。“这不是一支烟斗”，正如下面的“烟斗”一词也不是烟斗一样。奇怪的是，对于这幅画到底是什么有无数的翻译和想法，这些想法供任何人看。

这位艺术家的视觉语言大多建立在极度简单的基础上，这使得他的画比其他艺术家的画更令人难忘。雷内·马格里特作品的认可价值使其成为当今流行文化中受人喜爱的元素。

结论

今天，马格里特的作品在巴黎展出。此次展出旨在探讨马格里特对哲学的浓厚兴趣，以及他是如何将自己的哲学思想转化为艺术的。在接受路透社采访时，蓬皮杜所有者迪迪埃·奥廷格说：

“显然，哲学传统总是拒绝或蔑视图像，因为图像属于感官世界，而文字属于知识世界。马格里特想与哲学家们进行理论斗争，证明图像可以像语言一样表达思想。“

简言之，马格里特并不完全对他创作的画感兴趣，而是对艺术如何改变我们的世界观感兴趣。“这不是一支烟斗”告诉我们，我们想要的东西并不像我们看到的那么不起眼，而是它的意义隐藏在我们面前的东西的后面。但要消除这种障碍绝非易事，因为我们的眼睛与物体没有任何关系，相反，它是我们头脑中的思想和语言。

仅仅看一眼这幅画就能给你的生活带来一个全新的角度。这是因为你不再相信自己的眼睛。你的眼睛看到的图像只是一幅普通的画，并不有趣，但你的思想可以掌握作品和发人深省的问题背后的奥秘。