Banksy是谁？
根据史料记载，班克斯(Banksy)1974年出生于英国布里斯托尔。他是世界上最神秘的艺术家之一。他的大多数粉丝都不知道他长什么样。多年来，Banksy以其幽默而发人深省的涂鸦作品赢得了许多人的热爱，这些作品往往一夜之间便出现在了公共场所。
Banksy的艺术作品在伦敦街头和世界上很多其他的公共场所很受欢迎。他的一些作品在拍卖会上卖得了数百万美元。撇开价格不说，他在全球的追随者最喜欢的是他的作品呈现的激进的反战风格。尽管是一个非常著名的艺术家，但班克西的身份仍然不得而知。没有多少人知道他长什么样，但人们可以从他的作品中判断他是一个什么样的人。
早期职业生涯和发展
他的职业生涯始于涂鸦艺术家，在这个名叫DryBreadZ Crew的小组下工作。在这段时间里，他徒手创作作品，后来开始使用版面模子，人们也开始认识到他的作品。
Banksy在21世纪初很难获得他应得的关注，当时只是当地的新闻报道。然而，他后来在巴以边境的西岸隔离墙上的作品受到了全世界媒体的广泛关注。
《女孩和气球》
他最著名的艺术品之一是《女孩和气球》或称《气球女孩》。在深入了解这个作品的意蕴之前，人们很容易感受到Banksy在涂鸦绘画方面是多么有才华。《女孩和气球》逐渐成为Banksy最具标志性的作品之一，后来他再次再现了它，但背景却不同。
2017年7月，一项民意调查要求2000名参与者对英国最优秀的20件艺术品进行排名。《女孩和气球》成为最受欢迎的艺术作品1。
最初模板，2002年
这幅作品的模版首次出现在伦敦的南岸桥上。在那之后，模板就被按照市议会的指示进行了粉刷掩盖。
印刷，2004年
《女孩和气球》是2004/2005年发行的限量版小印刷品，只发行了150张签名版和600张未签名版。在他全部的艺术作品中，这是迄今为止他最受追捧的作品。
这幅作品展示了一个年轻女孩站在那里，裙子和头发在风中飘扬，正释放或伸手去拿一个红色的心形气球。玩具可能是从她手中滑落，飞到她够不着的地方，或者从上面掉到她身上。女孩穿着黑色衣服，作品中其余唯一的颜色只有红色。《女孩和气球》还附有一段文字：“总有希望。”
在这个背景下，观众可以很容易地将红气球和它的象征联系起来，它并不是孩子的玩具。尽管对许多人来说并不那么明显，这个小女孩并没有试图伸手去拿气球。如果不是漆成红色的话，那就只是个玩具了。这里的红气球与梦想、天真、希望、理想和爱的脆弱联系在了一起。
Old Street 版本 ，2004年
班克斯 – 女孩和气球 (Girl and balloon) 在英国伦敦 Vestry 街/老街上，照片：CC BY-NC 2.0 by Stew Dean Shoreditch 版本， 2004年
Shoreditch 版本， 2004年
班克西后来在Liverpool街车站附近的Shoreditch画了另一个版本。然而，这幅涂鸦被涂在未经授权的墙上，所以当业主们想把它剥下来拍卖时引起了公众的愤怒。十年后，Sincura集团移除了涂鸦。此前，他们已经在伦敦北部拆除了班克西的另一幅涂鸦《奴隶劳动》。这副涂鸦在“Stealing Banksy？”上展览并且卖出。
《飞行气球女孩》，2005年
班克西2005年在约旦河西岸屏障上还重新设计了另一个的模板，名为《气球辩论》，女孩举着一堆气球悬浮在墙上。
以色列政府正在被占领巴勒斯坦领土周围修建隔离墙。它的高度是柏林墙的三倍，最终延伸将超过700公里，相当于从伦敦到苏黎世的距离。根据国际法，隔离墙是非法的，基本上将巴勒斯坦变成世界上最大的开放式监狱。
– Banksy
《女孩和气球》，2009年
这个版本的作品出现在宜家一款画框硬纸板上。这幅作品如此受欢迎以至于在2012年的Bonhams拍卖会上拍出了73250美元的高价2。
《女孩和气球》，2014年，Syria（叙利亚）版本
2014年，为了纪念叙利亚内战，艺术家再次复制了《女孩和气球》。为了在社交媒体上推广“带叙利亚”的标签，并为叙利亚三年的战争争取支持和提高认知，艺术家对这幅艺术作品的形象进行了修改。
这幅作品经过重新设计，展示了一个戴头巾的女孩，描绘了该国的难民状况。这场运动是针对“多年来的残暴和流血，使叙利亚成为一个巨大的人道主义危机的震中。”这幅作品出现在纳尔逊的专栏和埃菲尔铁塔。
2014年作品发布后不久，人们根据Banksy的作品制作了一段动画视频。影片有Idris Elba的画外音和肘部的配乐。
后来，流行歌星Justin Bieber在自己的Instagram账号上传了一张纹了一个原作纹身的照片，然后很快将其删除。但很多人已经看到了，包括Banksy，Banksy在自己的Facebook上发布了这张照片，标题是“有争议的”
《女孩和气球》，2017年
随着英国离2017年大选越来越近，Banksy重现了一个不同版本的《女孩和气球》，气球采用了联合杰克设计。Banksy提出向某些选区的任何登记选民免费发送一份模板印刷品，前提是他们能用照片证明自己投了反对保守党的票。但这一提议在某些方面引起了不安3，因为它似乎是一种贿赂，以影响选举。后来，因为选举委员会警告了他的影响，其中包括选举结果在这些选区被宣布无效，于是Banksy取消了提议。
《女孩和气球》，2006年，拍卖时被切碎
Banksy一直是个神秘的男人（或女人）。2018年10月5日，苏富比拍卖行（Sotheby’s）拍卖了一幅2006年的《女孩和气球》（Girl with Balloon）画框，最终拍出104.3万英镑4，这也是他所有作品的最高成交价。竞标结束后不久，艺术品开始自我切碎，艺术家在画框中安装了一台隐藏的碎纸机。画作的上半部分保留了下来，后来班克西上传了一张艺术自我毁灭的图片，并附上了“去吧，去吧，去吧……”的字样。
这是Banksy的典型代表事件；他让观众产生悬念的能力得到了充分的展示，并导致了“get Banksy-ed（Banksy所造的）”一词的产生。拍卖会上和场外的观众都在思考这一作为意味着什么。Banksy是不是在试图严正说明一般永恒的艺术作品的永恒性要素？或者，他只是以人们购买这些艺术品为代价在使用双关语？或者两者都有？
观众对此的反应
谈到这一手法，Sotheby高级总监兼欧洲当代艺术主管亚历克斯·布兰奇克（Alex Branchik）说：
“事情发生在我们刚拿到Banksy的该作品。我们已经和成功购买的买家谈过了，他对这个事情感到很惊讶。我们正在讨论下一步举措。”
但并不是所有人都相信这个故事，因为许多人在网上声称Sotheby拍卖行是这一噱头幕后的一部分。一位社交媒体用户发帖称：
Sotheby拍卖行所有评估这件作品的专家怎么都没有注意到这件作品含有切碎机制？
其他人则更深入，试图挖掘切碎的真正含义：
Banksy显然是在对任何人认为可以真正拥有他的艺术的人发表声明。他本质上是在说艺术是免费的，不是用来拥有的。
这个噱头没有逃过科技投资者的注意，正如龙穴小组成员黛博拉·米登（Deborah Meaden）所说：
Banksy正式成为地球上最酷、最尖锐的人。当然，这是一个宣传噱头，但这是在表明我们价值观的极端疯狂。
《爱在箱子里》，2018年
在拍卖会上赢得竞拍的那位女士通过拍卖购买了这件碎品。这片被部分切碎的碎片作品从此被赋予了一个新的名字：《爱在箱子里》，由艺术家作品鉴定控制机构鉴定。Banksy实际上参加了Sotheby拍卖会并且设计了这一行动，但他从未向观众透露过自己。尽管如此，他还是他戏剧特技的主角。
切碎手法可以用三种不同的方式来解释。首先，它展示了曾经的一个简单的模板现在成为了独特的艺术碎片。喷画成为艺术家独特表演的一部分，而作为“攻击”，使其成为传统媒体通常报道的目标或犯罪行为。换言之，一场恶作剧刚刚将一幅成本不到20英镑的画作变成了102万英镑，而现在价值是其销售价值的两倍。
价值
许多艺术界人士猜测，这一噱头可能会让碎品增值两倍。根据MyArtBroker.com，一个转售Banksy作品的平台，《女孩和气球》的价值增加了20%。
网站所有者乔伊·赛尔（Joey Syer）说：
“现在签名正版印刷品的价格通常超过11.5万英镑。拍卖结果只会进一步推动价格的上涨，鉴于媒体对这一噱头的关注，这位幸运的买家将从昨晚支付的102万英镑中获得高额回报。现在，这已经成为艺术史的一部分，我们估计Banksy的价值至少增加了50%，可能高达200多万英镑。”
意义
Banksy不认为自己是一个意蕴深厚的艺术家。在他看来，街头艺术只是下层阶级报复上层社会的一种手段。但在Banksy的例子中，他不仅仅实现了用他的作品来报复。他的作品总是很简单，但带有更深的哲学意义，每个人都试图用自己的方式来解读。毫无疑问，气球女孩是高度唤人深思的。
关于这幅画，人们首先注意到的是红色气球，它不仅仅是一个孩子的玩具。心形的气球代表了每个人今生所拥有的希望和梦想的脆弱性。气球也可能与失去纯真或我们对生命的热爱联系在一起。
其他人可能会把这个图片解释为，当气球漂浮到空中时，孩子试图抓住失去的父母或失去的童年。许多人仍然不知道女孩是在放气球，还是气球飞走了。或者气球是否代表孩子失去的东西，比如天真、爱、童年。还是气球是她送给世界的天真礼物？
不幸的是，Banksy并没有提供这些问题的答案，至少除了“总有希望”的字样之外没有什么别的提示。艺术家一生都保持匿名也无济于事。
幸亏，答案可以来自任何观看艺术作品的人。许多观众通常看不到伴随着这部作品的文字。虽然“总有希望”这几个字与女孩分开了，但气球是这幅图像动态的一部分。或许人们可以得出这样的结论：这幅作品中的文字是整个作品的一部分。
结论
不管你如何解读这幅作品，主要有两种选择：一种是描绘失去天真，另一种是爱与希望的到来。这就像一个玻璃杯满杯水和半杯水的场景，你是哪一方并不重要。但不管你如何解读这幅图像，至少艺术家向我们保证：“总有希望。”
