雕塑

当代雕塑家金迪博士 2020年至2021年是人类历史的转折点，因为新冠病毒暴露了人类的许多弱点。在这场根深蒂固的流行病中，我们有一个罕见但短暂的机会来反思、重新构想和调整我们的世界。 解决人类面临的因流行病带来衰退和死亡而导致的生存困境的共同解决方案是什么？ 如何促进我们的世界所需要的深刻变革？ 由于这场流行病，美术行业步履蹒跚，持续动荡：博物馆、美术馆和拍卖行都不得不完全关闭或重新开放，但由于戴口罩和保持社交距离的限制，出席人数有限。 艺术家们可以将此视为一个重振和重塑创作过程的机会。 唤起新伯里克利时代 他们可以通过发现新的艺术表达方式和主题，描绘人类无尽的复杂性和我们存在的潜在无限性，从而努力创作出与流行病所诱发的邪恶现实产生共鸣的作品。艺术家和他们的赞助商可以挺身而出，接受这种转变，以保持和扩大相关性和永恒性。 通过重温历史，艺术家们可以重新燃起我们的希望，也可以像他们在公元前5世纪的伯里克利时代那样留下印记。2021年，我们进入了一个新时代——一个使画家、雕塑家和建筑师努力在新冠疫情的空虚中找到相关性，从而对对艺术有了重大贡献并被铭记的时代。在恢复活力的过程中，他们将在一个潜在的新伯里克利时代留下自己的印记，就像古希腊伯里克利时代的艺术家一样。 这是一个有关键性标志的时代，艺术参考既回顾过去，又暗示未来。艺术品不是为了博物馆准备的，而是为了激发人们的兴趣——这一奉献精神也可能成为我们新冠时代的主题。在雕塑方面，希腊人对自己最满意；他们在家里和公共场所摆满了青铜和大理石雕像。 栩栩如生而又不朽 雕塑中掷铁饼者的姿势所表达的能量，捕捉到了凯洛斯在旋转运动员释放铁饼的瞬间前停滞不前的时刻，这是希腊艺术从静态雕塑的古老时代进步的一个例子。这种新的比例感和运动感使这尊雕像栩栩如生，但却不朽。它展现了一幅未来生活的画面，激发了我们的抱负。 
希腊的古典时代始于波斯战争的动荡之后，当时的和平与国家建设导致了黄金世纪的全盛时期。这是一种经典的表达形式，在经历了多年的危机和不确定性之后，他正在向新的解释和彻底的重新定位过渡。伯里克利时代在哲学、政治和艺术方面以许多第一的时期而闻名。 走向我们存在的无限 伯里克利——一位政治家、演说家和将军——预见到了世界上有史以来最先进的政治共同体的诞生。在这样做的过程中，伯里克利试图实现人类的两大激情——即不朽和满足，以此逃避战争中的死亡人数。与现在的情况相当类似，流行病中出现了不必要但不可避免的死亡，这就需要更大的追求——无限的追求。 
 作为一名当代雕塑家，我努力深入探讨我们存在的无限领域。 无限一直是一个有趣的话题——从我们记事起，这个领域就抓住了人们的思想。伯里克利认为，对永生记忆的共同渴望战胜了对超越自我事业的奉献。哲学家和宗教都将无限视为核心原则之一，他们认为人的灵魂是不朽的，不会与其血肉伴侣——肉体一起消亡。 一段新的出发和觉醒的时期 从这个意义上来说，变形的永生是我目前的重点作品。我正在探索一个位于永生边缘的区域。人们渴望留下一种与生俱来的遗产，就像对实现的永不满足的渴望一样。我的铜像描绘了一位在生命黄金时期的优雅的女士，倚靠着她最后的安息之地。她预见到自己的死亡，并带着一种使命感指向未来。死亡可能不是生命的终结，而是另一个维度的假设。 我越来越清楚地认识到，新冠疫情带来的战斗将引发一段新的离别与觉醒时期。将有大量的实验；将会有很多种风格，但是会和以往一样，不会有明确的答案。最终，多元化的风格才是最终结果。 尽管如此，这门新兴艺术仍然有一条共同的线索——追求永恒，并深刻地反映出一开始实现及最终到无限的存在感。谦虚地说，我希望为新的伯里克利时代的繁荣做出贡献，因为这将是一个基于长期导向和可持续发展理念的时代，是包括无限的时代。 关于金迪博士 金迪博士是一位瑞士雕塑家，他用粘土和青铜制作三维物体。她探索了人类状态的裂痕，同时提供了控制凶猛和轻浮的衰退状态的方法——最终实现无限。她的作品将于2021年10月至2022年1月在巴塞罗那欧洲现代艺术博物馆展出。 除非备注，攝影来源 Dr. Gindi

草间弥生（Yayoi Kusama）在2019年庆祝了自己的90岁生日，她是日本艺术领域的先驱艺术家和传奇人物。尽管她特意地制作出了可以禁得起室外磨损的独特作品，但是她是以在需要时以巨大规模再现自己的艺术而闻名。她的职业生涯跨越了60余年，在此期间，她的作品成功地进入纽约现代美术馆、洛杉矶艺术博物馆、泰特现代美术馆等博物馆的馆藏。 草间弥生（Yayoi Kusama）被广泛认为是波普艺术的先驱者，影响了像安迪·沃霍尔（Andy Warhol）等一大批的伟大艺术家。 草间弥生（Yayoi Kusama）的雕塑 草间弥生（Yayoi Kusama）于1994年创作了她的第一个雕塑，那是一个带有明显斑点图案的纯黄色南瓜。虽然这第一个作品和其他一些作品被放置在了日本，但有许多其他作品分散在世界各地。其中一些著名的作品有：位于日本长野松本市艺术博物馆，2002年的《梦幻之花》；位于法国里尔的Euralille，2003年的《香格里拉郁金香》（Tulipes de Shangri-La）；位于日本新泻，2003年的《绽放的Tsumari》；位于洛杉矶比佛利山庄市议会，2007年的《生命的赞美诗：郁金香》。 草间弥生（Yayoi Kusama）创造了某种方式来讲述独特的故事。许多人一定已经注意到了南瓜雕塑，它们在她的作品中的出现方式对其作品产生了标志性的效果。然而，尽管许多植物般的雕塑是专为机构设计的，但那并不是她所做的全部。为了保护绘画作品并使其免受室外因素的影响，作品在铸造时使用了经玻璃纤维增强的耐用塑料。然后将其涂上氨基甲酸酯以达到完美的效果。 艺术品 直岛上的标志性黄色南瓜 位于日本香川县直岛岛上的用黑色点缀的黄色大南瓜，很快变成了当地的标志性物体。 它别具一格，与当地的自然环境形成强烈的对比。它的位置非常靠近水，因此水的反射效果使该雕塑更加标致。该位置靠近直岛港口码头，因此前往岛上的大多数游客都会参观该艺术品。 草间弥生（Yayoi Kusama）的南瓜成为了直岛社区关注艺术的原因之一，岛上遍布着许多有趣的艺术作品。可以肯定地说，随意放置的雕塑变成了鼓舞人心和独特的东西。草间弥生（Yayoi Kusama）独特的视野以及其雕塑作品已成为岛上真正的标志性代表，它将使该岛在未来数年内声名远扬。 Kabocha by Yayoi Kusama in Naoshima 4KWatch this video on YouTube 1分 波尔卡圆点雕塑和树木环绕 按照维基百科的说法，草间弥生（Yayoi Kusama）从小就有幻觉和严重的强迫性念头，而且这些念头通常是自杀性的。 某些艺术评论家认为，她在作品中使用圆点的行为可以减轻她的自杀念头。她的话语也进一步表明了这一点： 如果不是为了艺术，那我早就自杀了。 圆点也可以看作是她创作的能量源泉，她的发言也证实了这一点： 圆点具有太阳一样的样式，是整个世界以及我们生活的能量的象征，也具有平静的月亮一样的样式。 圆润，柔和，多彩，不知不觉中，圆点开始运动……圆点是通往无限的一种方式。 她开始用圆点涂鸦诸如帆布，地板，墙壁，家用物品和裸体助手之类的表面。 最终，它们成为了她作品的鲜明标志。 大多数无限网或波尔卡圆点直接来自她的幻象，这些幻象受到超现实主义的影响。超现实主义运动起源于1900年代中期的巴黎。 超现实主义与达达主义密切相关，达达主义是它的主要源头，它们都被认为具有革命性的思维和行动方式——一种生活方式，而不是一套文体形态。该运动的中心思想是释放潜意识的创造力。 – Chilvers, 2003 通过观察圆点图案，我们可以看到它的表面上只涂了两种均匀的颜色，没有高光或色调。 这种绘画风格起源于20世纪40年代末和20世纪50年代初的美国。它是由马克·罗斯科（Mark Rothko）和巴尼特·纽曼（Barnett Newman）等人开创，这两位艺术家的作品也是草间弥生（Yayoi Kusama）的作品的比较对象。 Yayoi Kusama's Installation:

埃尔文·乌尔姆1954年出生于奥地利施蒂利亚州的布鲁克·德尔穆尔市。他以幽默的风格以及对日常生活的独特描绘而闻名。 自20世纪90年代末成为奥地利艺术家以来，埃尔文·乌尔姆（Erwin Wurm）一直致力于他的“一分钟雕塑”系列，即他或其他人经常在艺术空间内与日常物品摆造型。 学习经历 乌尔姆曾于1982年在美术学院和维也纳应用艺术学院学习。在此之前，他于1977年至1979年首次参加萨尔茨堡的莫扎特音乐学院。 大学毕业后，乌尔姆开始尝试不同的想法，用木头和金属油桶焊接成雕像。然后，他以抽象和非正式的风格绘制雕塑。他会使用常见的现成材料，如废金属、木材、木板或桶。使用这些材料意味着艺术家的工作不会那么麻烦。 早期雕塑与技术 20世纪80年代，乌尔姆创作的雕像描绘了各种艺术历史风格。这些人物会被扭曲、扭转和制作以暗示一种运动，或者融入未来主义及其所描绘的速度和动态。 乌尔姆会用他遇到的日常物品；螺丝钉，钉子，椅子，手提箱，应有尽有。他把它们变成令人兴奋的、通常会让观众怀疑真正意义的雕塑。乌尔姆目前在林贝格，维也纳和奥地利生活和工作。 一分钟雕塑 一分钟雕塑即模特们以奇怪和反常的方式与日常物品摆造型。这些雕塑是自发创作的，没有经过太多的思考。产生的图像是暴力或色情的，或以任何令人不快的方式产生的，并且通常超出了所述对象的实际使用范例。 一分钟的雕塑不使用任何传统的雕塑材料。它也不使用三维技术来创建可以展示的项目。这座雕塑被另一座“雕塑”所取代，这座“雕塑”能够完成第一座雕塑无法完成的任务——成功地从雕塑中分离出来。 灵感 一分钟雕塑的想法并不是立即产生的。在乌尔姆创作真正的雕塑时，有些事在缓慢的发展。在他的早期作品之一《第二步》（1984年）中，这个人物似乎即将离开自己的状态，走出“雕塑”——表明了解体的因素。 乌尔姆在几十年前开始开发一分钟雕塑系列，寻求以最简单的方法创建精确和快速的雕塑。对他来说，雕塑的定义很松散，这就是为什么他把他的每一件作品都称为雕塑，无论是照片、书籍、绘画还是视频。 在他的书《吞噬世界的艺术家》（哈杰·坎茨）中，乌尔姆说： 我对每天的生活感兴趣。所有围绕着我的材料，以及当代社会所涉及的对象和主题都是有用的。我的作品讲述了一个人的整体：身体、精神、心理和政治。 他是如何开始的 随着时间的推移，乌尔姆从使用3D对象转向使用照片和视频。他的第一件以视频为媒介的雕塑作品是“静止的我”（1990），这是一分钟雕塑作品的一部分。在视频中，可以看到一名男子一动不动地站着，头上顶着一个倒置的碗，用眼睛挡住观众的不自主动作。 当短片放在一个60分钟的循环中时，会产生一种静止的错觉。因此，通过延长时间，人们实际上可以将动作转化为雕塑，尽管是一个活生生的雕塑。 幽默 在一次采访中，他透露了幽默的使用，他说： 如果你以幽默感处理事情，人们立马觉得你不会被认真对待。但我认为，关于社会和人类存在的真理可以用不同的方式来理解。你不必总是非常严肃。讽刺和幽默可以帮助你更轻松的看待事物。 由于这些图像是一时兴起的，艺术家不会用传统的方式创造它们，而是会在电影中捕捉它们。虽然这些图像很幽默，但它们仍然无法逃避这样一个事实：它们以令人不安的方式放大了现实。 《一分钟雕塑》邀请观众更近距离地观看艺术作品，并推断作品想表达的潜在意义，之后“用幽默诱惑他们，让他们更接近雕塑” 然而，雕塑中的诙谐不应凌驾于作品所表达的潜在意义的重要性之上。乌尔姆认为，这些快速雕塑反映了我们与艺术世界的互动方式，也反映了我们在周围环境中的互动方式。 “红辣椒”的无法停止视频 乌尔姆的作品在世界范围内取得了成功，以至于他在艺术以外的其他领域也被人提及。他因启发了红辣椒的“无法停止”视频中的概念和图像而受到赞誉，该视频在 YouTube 上获得了 120.000.000 次观看。 Watch this video on YouTube 4分3 8秒 指导与参与 一分钟雕塑的作品旨在复制和模仿。艺术家鼓励人们反复表演。观众可以参与一分钟的雕塑，但他们需要放弃部分习惯。 如果您想以雕塑的形式参与其中，乌尔姆会以卡通的方式手写说明供你遵循。每项作品的图纸由埃尔文·乌尔姆创作的。有一段文字给出了具体说明，即指导表演者如何准确摆出一分钟的姿势。 在阅读并理解了雕塑的说明之后，您将获得一件日常用品，或者您可以使用任何您携带的东西。您需要通过将您的身体与该物体建立一种奇怪而可笑的关系来与该物体摆姿势。 如果您对物体摆出不自然的姿势，则需要保持姿势以捕捉电影或摄影中的动作所需的时间，通常不超过一分钟。正如您所料，这个姿势很难保持一分钟。 收藏埃尔文·乌尔姆作品的博物馆之一是位于美国加利福尼亚州的MAK艺术与建筑中心的辛德勒宅邸。在博物馆内，观众被邀请使用水桶、毛绒玩具、运动鞋和木棍等日常用品进行表演。 对现实事件的微妙暗示 在另一部名为《几何顺序中的道德规范》的作品中，对象是一把阿尔托·帕米奥休闲椅，其下背部有一个头部孔。参加该系列活动的人跪着，身体位于座椅上方，背部朝上。这样，头部就会穿过孔。此艺术引发了诸如断头台、蔑视、嘲笑和其他日常使用但会使人体处于脆弱状态或位置的物品的讨论。 一分钟雕塑作品可以和世界各地的许多情况相关联。上述例子可能与美国当前的政治局势有关，在这种情况下，可以将其解释为屈服和遵守的危险。 雕塑在不同时期也能唤起不同的感受。例如，在前一段时间，直接关联的可能是美国士兵在阿布格莱布监狱侵犯人权的病毒式照片。 另一方面，这座雕塑也可能与法国反君主制看法或英国公众身体羞辱的危险有关。无论“一分钟雕塑”中的雕塑唤起了什么，它几乎总是有一些道德成分。 视频：采访埃尔文·乌尔姆 Artist: Erwin Wurm_The Philosophy