亚洲艺术

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菲利普·尚塞尔在朝鲜-阿里郎群众运动会照片

每年,朝鲜都会为其统治者举行盛大的阿里郎庆典。 阿里郎的庆祝活动与奥运会的庆祝活动可归为同一类。 观众们总是被精心编排的表演所吸引,这类表演只有在奥运会上才能看到。 什么是阿里郎? 阿里郎庆典是舞蹈、音乐、艺术和爱国主义的结合,由数以万计的体操运动员和舞蹈演员表演。 没有多少人拍过阿里郎的庆祝活动的活动,但法国摄影记者菲利普·尚塞尔拍过。 阿里郎庆祝活动描绘了一首著名的韩国同名歌曲。 阿里郎之歌讲述了一对年轻夫妇被强行分开的故事。 在这种情况下,这首歌指的是朝鲜和韩国的分裂。 这些照片显示了什么? 尚塞尔的大部分照片都以节日中的舞者为特色,他们以一种同步且统一的方式移动,从远处看,就像正在电视屏幕上观看过渡一样。 阿里郎艺术节为尚塞尔提供了一些最好的摄影系列视觉材料,他也将其命名为阿里郎。 菲利普·尚塞尔在朝鲜的第二个项目 阿里郎是尚塞尔的第二个朝鲜项目,是他在第一个朝鲜项目DPRK之后发布的。这个项目给他带来了国际认可,并在几家著名的出版物和画廊出版和展览。 关于菲利普·尚塞尔 在过去的20年里,菲利普·尚塞尔一直在朝鲜拍摄照片,探索艺术、新闻摄影和纪录片相互错杂、不断变化和不断增长的领域。 菲利普和他的项目都在不断发展。 他的《阿里郎》系列着重于全世界在互联网上搜索朝鲜时所看到的图像,而不是朝鲜实际发生的情况。 他拍摄的阿里郎节日照片为观众呈现了一幅无与伦比的、不受控制的朝鲜形象。 背景和配套服装是一种沉默但清晰的声明 节日的照片不仅加深了人们对平壤生活的了解,而且也有助于宣传。 充满宣传色彩的背景和五颜六色的配套服装构成了一个无声但清晰的声明,帮助人们更好地理解这个神秘的国家。 结论 庆祝活动还反映了人类所具有的显著艺术能力,同时也突出了朝鲜公民在21世纪被迫忍受的专制统治。 一方面,这些照片让朝鲜人看起来像普通人一样参加普通的工厂庆祝活动。 然而,另一方面,这些人生活在一种截然不同的生存体验中,他们与世界其他地方隔离开来。 幸运的是,像尚塞尔这样的摄影师让我们了解世界上最不知名国家的内幕。 除非备注,摄影来源Philippe Chancel

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非凡的森山邸-由SANAA建筑公司的西澤立衛建筑而成

森山邸(2005)是一个完美的例子,它代表了一个社区,同时连接了内部和外部。这座建筑位于东京的卡马塔,是普利茨克奖获得者SANAA建筑公司的创意西澤立衛。 多层住宅由10栋独立的建筑组成,楼有1到3层高不等,而每个房间都是一栋独立的建筑。连浴室都是独立的。森山邸是充满砂砾,一点也没有魅力。租客居住在如此狭小的空间里很容易引起人们的好奇心。 薄墙&选择不同的房间 所有的钢墙都尽可能薄。这是为了最大限度地扩大内部空间。当客户要租房子时,他们有机会选择哪栋楼最适合作为住宅或出租房。客户可以在客厅和餐厅之间切换。客户还可以在多个客厅和餐厅之间切换,或者同时使用多个房间。这完全取决于需求和可用性。 私人与公共 很容易注意到建筑物之间的小花园和小路。这些小径通向街道,同时连接着不同的建筑。这里的整个想法是模糊人们所认为的私人和公共财产的界限。 单位和空间 你会很快注意到两个透明和两个不透明的墙壁,房子里还有浴缸和水槽。大楼里有三个生活空间,互相叠在一起。这里的单位范围从细长的三层塔楼到一个整体的规模。最小的建筑物/房间是洗手间。 盒子之间的空间很重要。他们经常像箱子一样被占着。不过,这里有一些真正的空间感和舒适感。有几个活动填补了绿色植物以外空间。屋顶也非常繁忙。屋顶中间有一张桌子和一把椅子。透过窗户瞥见一架梯子,它可以通向最高建筑物的屋顶。 和藤本壮介建筑公司设计的N House的不同 虽然森山邸面临着来自藤本壮介建筑公司设计的N House竞争,但森山邸是最抽象最大胆的。森山和藤本的房子都融入了他们周围的环境。西泽卫立通过透明度和材料的选择使这座建筑与众不同。建筑师将这座建筑分解成多个部分,融入了周围的城市。这使得森山邸谨慎地从卡马塔的街道拍摄。从房子旁边跑过去而不被注意是很容易的。 位置 如果你退一步,卡马塔区是充满活力的。这的建筑物是相当密集的,虽然该地区已经落后为更郊区的地方了。许多人以前通过大卫·和平的精彩小说《东京零年》听说过卡马塔。 3-chōme-21 Nishikamata, Ota City, Tōkyō-to 144-0051, Japan 〒144-0051 東京都大田区西蒲田3丁目21 从莲沼站步行5分钟(2号出口) 从卡马塔站步行15分钟(西出口) 挑战 你可能会发现你不应该在这个私人区域拍照的告示。你可能会发现其他告示要求你不要进去。透明度的原则很难管理。这所房子已经很有名了,每天都有许多游客蜂拥而至。如果没有外国游客,可能没人会费心贴告示。日本文化对公私有很明显的区分。 分析 森山邸非同寻常,但非常简陋。它与周围杂乱无章的街道形成鲜明对比,秩序井然且复杂,很符合日本的方式。它的美一开始并不容易被发现,因为它很容易融入其中。它只是一个由10个离散单元组成的集群。尽管如此,它的白色立方体将它轻轻地和周围的街道上区分开,使它成为一个标志性的、令人叹为观止的景观。 从外观上看,这座房子虽小但很精致。穿插其间的花园和街道没有明显的的边界。晚上,光线从大玻璃板窗户和墙壁上反射出来。树木和灌木丛使盒子的边缘变得模糊。这些效果使整个建筑看起来非常吸引人。 结论 森山邸是一座极具影响力的建筑。它集中体现了最令人兴奋的城市建筑、城市主义,或住房的形式。这座建筑的建筑师西泽卫立说,这座建筑是公共的和私人的,个人的和集体的,个人的和共享的。所有这些都是更复杂范围的一部分。 图像 照片:室内 照片:外观 平面图 架构模型   所有图片:除非另有说明,否则 Iwan Baan 为 Ryue Nishizawa。

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草间弥生(Yayoi Kusama)最杰出的雕塑-《南瓜》和《花》

草间弥生(Yayoi Kusama)在2019年庆祝了自己的90岁生日,她是日本艺术领域的先驱艺术家和传奇人物。尽管她特意地制作出了可以禁得起室外磨损的独特作品,但是她是以在需要时以巨大规模再现自己的艺术而闻名。她的职业生涯跨越了60余年,在此期间,她的作品成功地进入纽约现代美术馆、洛杉矶艺术博物馆、泰特现代美术馆等博物馆的馆藏。 草间弥生(Yayoi Kusama)被广泛认为是波普艺术的先驱者,影响了像安迪·沃霍尔(Andy Warhol)等一大批的伟大艺术家。 草间弥生(Yayoi Kusama)的雕塑 草间弥生(Yayoi Kusama)于1994年创作了她的第一个雕塑,那是一个带有明显斑点图案的纯黄色南瓜。虽然这第一个作品和其他一些作品被放置在了日本,但有许多其他作品分散在世界各地。其中一些著名的作品有:位于日本长野松本市艺术博物馆,2002年的《梦幻之花》;位于法国里尔的Euralille,2003年的《香格里拉郁金香》(Tulipes de Shangri-La);位于日本新泻,2003年的《绽放的Tsumari》;位于洛杉矶比佛利山庄市议会,2007年的《生命的赞美诗:郁金香》。 草间弥生(Yayoi Kusama)创造了某种方式来讲述独特的故事。许多人一定已经注意到了南瓜雕塑,它们在她的作品中的出现方式对其作品产生了标志性的效果。然而,尽管许多植物般的雕塑是专为机构设计的,但那并不是她所做的全部。为了保护绘画作品并使其免受室外因素的影响,作品在铸造时使用了经玻璃纤维增强的耐用塑料。然后将其涂上氨基甲酸酯以达到完美的效果。 艺术品 直岛上的标志性黄色南瓜 位于日本香川县直岛岛上的用黑色点缀的黄色大南瓜,很快变成了当地的标志性物体。 它别具一格,与当地的自然环境形成强烈的对比。它的位置非常靠近水,因此水的反射效果使该雕塑更加标致。该位置靠近直岛港口码头,因此前往岛上的大多数游客都会参观该艺术品。 草间弥生(Yayoi Kusama)的南瓜成为了直岛社区关注艺术的原因之一,岛上遍布着许多有趣的艺术作品。可以肯定地说,随意放置的雕塑变成了鼓舞人心和独特的东西。草间弥生(Yayoi Kusama)独特的视野以及其雕塑作品已成为岛上真正的标志性代表,它将使该岛在未来数年内声名远扬。 Kabocha by Yayoi Kusama in Naoshima 4KWatch this video on YouTube 1分 波尔卡圆点雕塑和树木环绕 按照维基百科的说法,草间弥生(Yayoi Kusama)从小就有幻觉和严重的强迫性念头,而且这些念头通常是自杀性的。 某些艺术评论家认为,她在作品中使用圆点的行为可以减轻她的自杀念头。她的话语也进一步表明了这一点: 如果不是为了艺术,那我早就自杀了。 圆点也可以看作是她创作的能量源泉,她的发言也证实了这一点: 圆点具有太阳一样的样式,是整个世界以及我们生活的能量的象征,也具有平静的月亮一样的样式。 圆润,柔和,多彩,不知不觉中,圆点开始运动……圆点是通往无限的一种方式。 她开始用圆点涂鸦诸如帆布,地板,墙壁,家用物品和裸体助手之类的表面。 最终,它们成为了她作品的鲜明标志。 大多数无限网或波尔卡圆点直接来自她的幻象,这些幻象受到超现实主义的影响。超现实主义运动起源于1900年代中期的巴黎。 超现实主义与达达主义密切相关,达达主义是它的主要源头,它们都被认为具有革命性的思维和行动方式——一种生活方式,而不是一套文体形态。该运动的中心思想是释放潜意识的创造力。 – Chilvers, 2003 通过观察圆点图案,我们可以看到它的表面上只涂了两种均匀的颜色,没有高光或色调。 这种绘画风格起源于20世纪40年代末和20世纪50年代初的美国。它是由马克·罗斯科(Mark Rothko)和巴尼特·纽曼(Barnett Newman)等人开创,这两位艺术家的作品也是草间弥生(Yayoi Kusama)的作品的比较对象。 Yayoi Kusama's Installation:

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白南准的传奇电子高速公路

《电子高速公路》是韩国艺术家白南准最著名的作品之一。它表明他如何通过媒体技术解读一个多元化的国家。电子高速公路是一个大型设施,由336台电视机、50台可视播放器、3750英尺的电缆和575英尺的彩色霓虹管组成。 对游客的影响 当游客第一次看到电子高速公路时,便对他们产生了巨大的影响。音像媒体的浪潮,加上闪烁的霓虹灯,令人肃然起敬。将注意力集中在霓虹灯边界的任何州或为每个州播放的视频对话上则变得很有挑战性。 Nam June Paik - Electronic SuperhighwayWatch this video on YouTube 1分 4秒 白南准对美国各州的看法 通过这座巨大的科技雕塑,白南准不仅表达了他对美国这样一个多元文化国家的看法,还表达了他对我们未来的看法。每一个州都通过一个视频剪辑来表达他对各州的理解。白南准展示了电影和电视是如何形成我们对不同州的概念的。虽然一些州以流行的电视剧或书籍为代表,但他利用个人关系来描绘一些州。堪萨斯州以绿野仙踪为代表,俄克拉何马州以土豆为主题,而作曲家約翰·凱吉则代表了马萨诸塞州,阿肯色州播放了表演艺术家夏洛特·莫尔曼的影片,华盛顿州则播放了舞蹈指导默塞·坎宁安的舞蹈。 密苏里州播放电影“在圣路易斯见我”的肯塔基打吡的肯塔基州场景和印第安納波利斯500的印第安纳州场景。在爱荷华州,观察者可以看到在爱荷华州预选会议期间竞选的政治家,而伊利诺斯州则展示了芝加哥的快速场景,偶尔还会有亚伯拉罕·林肯的照片。科罗拉多州播放业余体育节目,密西西比州的美国黑人民权运动场景,而罗德岛州只有一台小小的电视。最后,来自南太平洋的场景展示其在夏威夷,阿拉斯加以冰雪为代表,南达科他州展示的是乔治·麦戈文,而不是拉什莫尔山,这可能更容易辨认。 这些以及更多的场景都是由白南准(Nam June Paik)挑选的,并通过他自己的镜头向我们展示。 白南准对未来的愿景 白南准将这个视频装置命名为电子高速公路,以表达他对未来的愿景。他设想,在未来,由于先进的技术,交流将是无边界的。值得一提的是,白南准的设想现在已经通过互联网得到了体现。事实上,这个词现在被普遍使用。 受美国公路系统启发 在另一个层面上,连接全国的美国的高速公路系统激发了白南准创建电子高速公路的灵感。视频剪辑速度非常快,以模仿人们如何通过行驶的汽车看到这个国家。 结论 电子高速公路由于其庞大的规模和各种不同的解释,继续让人们惊叹不已。它让我们注意到我们的世界是如何被技术定义的,他也让我们注意到了它带来的问题,比如我们的观念定型或信息过量。简而言之,通过这个视频艺术,白南准成功地代表了我们的时代。 位置 Smithsonian American Art Museum史密森尼美国艺术博物馆 F St NW &, 8th St NW, Washington, DC 20004, USA 美国华盛顿特区西北大街8号,邮编:20004 +1 202-633-1000 视频:白南准的艺术与革命 Arirang Special(Ep.312) Nam June Paik's Art and Revolution

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