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草间弥生(Yayoi Kusama)最杰出的雕塑-《南瓜》和《花》

草间弥生(Yayoi Kusama)在2019年庆祝了自己的90岁生日,她是日本艺术领域的先驱艺术家和传奇人物。尽管她特意地制作出了可以禁得起室外磨损的独特作品,但是她是以在需要时以巨大规模再现自己的艺术而闻名。她的职业生涯跨越了60余年,在此期间,她的作品成功地进入纽约现代美术馆、洛杉矶艺术博物馆、泰特现代美术馆等博物馆的馆藏。 草间弥生(Yayoi Kusama)被广泛认为是波普艺术的先驱者,影响了像安迪·沃霍尔(Andy Warhol)等一大批的伟大艺术家。 草间弥生(Yayoi Kusama)的雕塑 草间弥生(Yayoi Kusama)于1994年创作了她的第一个雕塑,那是一个带有明显斑点图案的纯黄色南瓜。虽然这第一个作品和其他一些作品被放置在了日本,但有许多其他作品分散在世界各地。其中一些著名的作品有:位于日本长野松本市艺术博物馆,2002年的《梦幻之花》;位于法国里尔的Euralille,2003年的《香格里拉郁金香》(Tulipes de Shangri-La);位于日本新泻,2003年的《绽放的Tsumari》;位于洛杉矶比佛利山庄市议会,2007年的《生命的赞美诗:郁金香》。 草间弥生(Yayoi Kusama)创造了某种方式来讲述独特的故事。许多人一定已经注意到了南瓜雕塑,它们在她的作品中的出现方式对其作品产生了标志性的效果。然而,尽管许多植物般的雕塑是专为机构设计的,但那并不是她所做的全部。为了保护绘画作品并使其免受室外因素的影响,作品在铸造时使用了经玻璃纤维增强的耐用塑料。然后将其涂上氨基甲酸酯以达到完美的效果。 艺术品 直岛上的标志性黄色南瓜 位于日本香川县直岛岛上的用黑色点缀的黄色大南瓜,很快变成了当地的标志性物体。 它别具一格,与当地的自然环境形成强烈的对比。它的位置非常靠近水,因此水的反射效果使该雕塑更加标致。该位置靠近直岛港口码头,因此前往岛上的大多数游客都会参观该艺术品。 草间弥生(Yayoi Kusama)的南瓜成为了直岛社区关注艺术的原因之一,岛上遍布着许多有趣的艺术作品。可以肯定地说,随意放置的雕塑变成了鼓舞人心和独特的东西。草间弥生(Yayoi Kusama)独特的视野以及其雕塑作品已成为岛上真正的标志性代表,它将使该岛在未来数年内声名远扬。 Kabocha by Yayoi Kusama in Naoshima 4KWatch this video on YouTube 1分 波尔卡圆点雕塑和树木环绕 按照维基百科的说法,草间弥生(Yayoi Kusama)从小就有幻觉和严重的强迫性念头,而且这些念头通常是自杀性的。 某些艺术评论家认为,她在作品中使用圆点的行为可以减轻她的自杀念头。她的话语也进一步表明了这一点: 如果不是为了艺术,那我早就自杀了。 圆点也可以看作是她创作的能量源泉,她的发言也证实了这一点: 圆点具有太阳一样的样式,是整个世界以及我们生活的能量的象征,也具有平静的月亮一样的样式。 圆润,柔和,多彩,不知不觉中,圆点开始运动……圆点是通往无限的一种方式。 她开始用圆点涂鸦诸如帆布,地板,墙壁,家用物品和裸体助手之类的表面。 最终,它们成为了她作品的鲜明标志。 大多数无限网或波尔卡圆点直接来自她的幻象,这些幻象受到超现实主义的影响。超现实主义运动起源于1900年代中期的巴黎。 超现实主义与达达主义密切相关,达达主义是它的主要源头,它们都被认为具有革命性的思维和行动方式——一种生活方式,而不是一套文体形态。该运动的中心思想是释放潜意识的创造力。 – Chilvers, 2003 通过观察圆点图案,我们可以看到它的表面上只涂了两种均匀的颜色,没有高光或色调。 这种绘画风格起源于20世纪40年代末和20世纪50年代初的美国。它是由马克·罗斯科(Mark Rothko)和巴尼特·纽曼(Barnett Newman)等人开创,这两位艺术家的作品也是草间弥生(Yayoi Kusama)的作品的比较对象。 Yayoi Kusama's Installation: […]

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班克斯的 “愤怒,催花人”-您需要知道的一切

“愤怒,花投掷者” 或“爱在空中” 是班克斯(Banksy)最具标志性的模具之一。它显示蒙面的巴勒斯坦人扔了一束鲜花。 班克西以公开展示自己的作品而闻名,在“ 愤怒,花洒”的情况下,在墙壁等地方供公众观看。尽管如此,他的大部分公共绘画经常被转售,即使这意味着要移除其上已涂有油漆的墙壁。 工作说明了什么? 该图首先出现在Beit Sahour在耶路撒冷雪铁龙/标致汽车经销店对面的高速公路车库的一堵墙的墙上。画中的那个人戴着围巾和棒球帽,似乎把花朵对准了愤怒的人。 男人和鲜花包装物是黑色和白色的。从包装纸上伸出的花朵和茎是彩色的。该肖像让人想起1960年代街头和校园骚乱中​​的图像。在该男子试图用鲜花轰炸该设施时,可以从他的姿势中看到愤怒和沮丧. 2005年,在耶路撒冷举行了一次同性恋游行,但参与者遭到示威者的伏击,这些示威者刺伤了三人,炸伤了许多其他人。许多评论员认为,图片中的黑人和白人代表抗议者或暴徒。他的装备通常与暴力有关。向后戴着头巾和帽子以掩盖身份,而花朵则是彩色的,鲜艳的,多色的,这可以解释为同性恋自豪标志的隐喻。法师们身上的花朵象征着和平解决冲突的希望. 那个地点 班克西在分隔以色列和巴勒斯坦的760公里长的墙壁上作了画,艺术家说:“实质上将巴勒斯坦变成了世界上最大的露天监狱。” 2005年,当他在墙上用壁画粉刷墙壁时,其中一位居民告诉他 我们不希望这堵墙变得美丽,我们不希望这堵墙, 回家. 地点:西岸伯利恒Ash Salon Street 含义 壁画中的面部表情和男人的姿势清楚地表明存在暴力意图。但是,班克斯通过用石头,莫洛托夫鸡尾酒或炸弹代替花束来倡导和平而不是暴力。该位置本身对于图像背后的信息很重要. 许多人将此壁画与那些事件联系在一起,但它也可能受到中东暴力动乱的启发。但是,班克西是众所周知的和平主义者和反战者。几件事可能影响了壁画. 此图像中的花束不仅象征着和平,生活和爱情,还可能与对旧时代宗教冲突中丧生的纪念有关。这件作品是班克斯运用艺术传达具有社会意义的信息的一个很好的例子。. “愤怒,献花者”是班克斯最重要,最抢手的艺术品之一。自生产以来,它已被复制到电话套,海报,T恤和许多其他类型的商品上。该图像也是Banksy于2005年制作的标志性书籍“ 墙和件”的封面上的图像。 ““愤怒,献花者”是一部功能强大的作品,通过使用涂鸦向公众传达了重要的信息。图像的简洁性也使作品更有效,因为它可以立即传达出观点。视觉技巧,立即引起观众的注意。在一些文章中引用了这位画家的话,说他是如何开始使用模版艺术的。在他职业生涯的早期,当局几乎抓住了他. 像他的许多其他作品一样,”愤怒,献花者”从政治和社会形势中汲取灵感,并始终希望公众意识到发生的事情,因为某些事件可能会席卷整个公众。班克斯利用这些情况不仅使自己知名,而且使自己的作品广为流传,并向公众宣传世界各地正在发生的事情. 其他版本 Banksy在画布上创建了多个版本的壁画,甚至在红色背景上发行了150 Rage,”花投掷者”(爱在空中)签名版画以及500张未签名版画。据信图像中的花卉替代品是由朱迪思·希尔(Judyth Hill)的诗”工资和平“(工资和平)启发的。. 结论 通过这件作品传递的信息以及可以链接到它的其他事件,班克斯创建了一张基本肖像。由于诠释这件艺术品的方式不同,他有效地将不同意见的人们团结在一起。但是,班克西的做法比平常更具争议性。许多人不同意和平主义及其在耶路撒冷的位置,那里有大量的军队和枪支. 然而,这件作品迫使观众考虑为什么他们可能想向其他人投掷有害的东西,如果他们能以自己的方式抛弃一些有用的东西的话。它使看到它的每个人都将破坏性思想与如果采取建设性行动而可能发生的事情交换掉,来考虑破坏性行动的后果。 “愤怒,花投掷者”重新定义了处理“邪恶”的方法,并假定有时出路可能来自“善”。 除非备注,攝影来源 班克斯

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《女孩和气球》——Banksy最鼓舞人心的画作?

根据史料记载,班克斯(Banksy)1974年出生于英国布里斯托尔。他是世界上最神秘的艺术家之一。他的大多数粉丝都不知道他长什么样。多年来,Banksy以其幽默而发人深省的涂鸦作品赢得了许多人的热爱,这些作品往往一夜之间便出现在了公共场所。 Banksy的艺术作品在伦敦街头和世界上很多其他的公共场所很受欢迎。他的一些作品在拍卖会上卖得了数百万美元。撇开价格不说,他在全球的追随者最喜欢的是他的作品呈现的激进的反战风格。尽管是一个非常著名的艺术家,但班克西的身份仍然不得而知。没有多少人知道他长什么样,但人们可以从他的作品中判断他是一个什么样的人。 早期职业生涯和发展 他的职业生涯始于涂鸦艺术家,在这个名叫DryBreadZ Crew的小组下工作。在这段时间里,他徒手创作作品,后来开始使用版面模子,人们也开始认识到他的作品。 Banksy在21世纪初很难获得他应得的关注,当时只是当地的新闻报道。然而,他后来在巴以边境的西岸隔离墙上的作品受到了全世界媒体的广泛关注。 《女孩和气球》 他最著名的艺术品之一是《女孩和气球》或称《气球女孩》。在深入了解这个作品的意蕴之前,人们很容易感受到Banksy在涂鸦绘画方面是多么有才华。《女孩和气球》逐渐成为Banksy最具标志性的作品之一,后来他再次再现了它,但背景却不同。 2017年7月,一项民意调查要求2000名参与者对英国最优秀的20件艺术品进行排名。《女孩和气球》成为最受欢迎的艺术作品。 最初模板,2002年 这幅作品的模版首次出现在伦敦的南岸桥上。在那之后,模板就被按照市议会的指示进行了粉刷掩盖。 印刷,2004年 《女孩和气球》是2004/2005年发行的限量版小印刷品,只发行了150张签名版和600张未签名版。在他全部的艺术作品中,这是迄今为止他最受追捧的作品。 这幅作品展示了一个年轻女孩站在那里,裙子和头发在风中飘扬,正释放或伸手去拿一个红色的心形气球。玩具可能是从她手中滑落,飞到她够不着的地方,或者从上面掉到她身上。女孩穿着黑色衣服,作品中其余唯一的颜色只有红色。《女孩和气球》还附有一段文字:“总有希望。” 在这个背景下,观众可以很容易地将红气球和它的象征联系起来,它并不是孩子的玩具。尽管对许多人来说并不那么明显,这个小女孩并没有试图伸手去拿气球。如果不是漆成红色的话,那就只是个玩具了。这里的红气球与梦想、天真、希望、理想和爱的脆弱联系在了一起。 Old Street 版本 ,2004年 Shoreditch 版本, 2004年 班克西后来在Liverpool街车站附近的Shoreditch画了另一个版本。然而,这幅涂鸦被涂在未经授权的墙上,所以当业主们想把它剥下来拍卖时引起了公众的愤怒。十年后,Sincura集团移除了涂鸦。此前,他们已经在伦敦北部拆除了班克西的另一幅涂鸦《奴隶劳动》。这副涂鸦在“Stealing Banksy?”上展览并且卖出。 《飞行气球女孩》,2005年 班克西2005年在约旦河西岸屏障上还重新设计了另一个的模板,名为《气球辩论》,女孩举着一堆气球悬浮在墙上。 以色列政府正在被占领巴勒斯坦领土周围修建隔离墙。它的高度是柏林墙的三倍,最终延伸将超过700公里,相当于从伦敦到苏黎世的距离。根据国际法,隔离墙是非法的,基本上将巴勒斯坦变成世界上最大的开放式监狱。 – Banksy 《女孩和气球》,2009年 这个版本的作品出现在宜家一款画框硬纸板上。这幅作品如此受欢迎以至于在2012年的Bonhams拍卖会上拍出了73250美元的高价。 班克斯《女孩和气球》的反面,绘于宜家画框上,装置图,Bonhams拍卖行,伦敦,2012年 《女孩和气球》,2014年,Syria(叙利亚)版本 2014年,为了纪念叙利亚内战,艺术家再次复制了《女孩和气球》。为了在社交媒体上推广“带叙利亚”的标签,并为叙利亚三年的战争争取支持和提高认知,艺术家对这幅艺术作品的形象进行了修改。 这幅作品经过重新设计,展示了一个戴头巾的女孩,描绘了该国的难民状况。这场运动是针对“多年来的残暴和流血,使叙利亚成为一个巨大的人道主义危机的震中。”这幅作品出现在纳尔逊的专栏和埃菲尔铁塔。 2014年作品发布后不久,人们根据Banksy的作品制作了一段动画视频。影片有Idris Elba的画外音和肘部的配乐。 #WithSyriaWatch this video on YouTube 1分 45秒 后来,流行歌星Justin Bieber在自己的Instagram账号上传了一张纹了一个原作纹身的照片,然后很快将其删除。但很多人已经看到了,包括Banksy,Banksy在自己的Facebook上发布了这张照片,标题是“有争议的” 《女孩和气球》,2017年 随着英国离2017年大选越来越近,Banksy重现了一个不同版本的《女孩和气球》,气球采用了联合杰克设计。Banksy提出向某些选区的任何登记选民免费发送一份模板印刷品,前提是他们能用照片证明自己投了反对保守党的票。但这一提议在某些方面引起了不安,因为它似乎是一种贿赂,以影响选举。后来,因为选举委员会警告了他的影响,其中包括选举结果在这些选区被宣布无效,于是Banksy取消了提议。 《女孩和气球》,2006年,拍卖时被切碎 Banksy一直是个神秘的男人(或女人)。2018年10月5日,苏富比拍卖行(Sotheby’s)拍卖了一幅2006年的《女孩和气球》(Girl with

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是什么让理查德·塞拉的倾斜弧形雕塑如此有争议?

理查德·塞拉是一位著名的雕塑家,以创作极简主义艺术品而闻名。他在耶鲁大学学习美术之后开始了他的职业生涯,当他在庆祝他的第四十岁生日后在纽约创造了1981的倾斜弧形雕塑。这时,他已经得到了高度的认可。这也是人们如此关注倾斜弧的原因之一。倾斜弧是一件长期用于美化福利联邦广场的艺术品,在成为激烈辩论的主题后,将于1989年重新安置。 倾斜弧 倾斜弧由美国总务管理局(GSA)委托。根据塞拉自己的评估,他原本打算把它放在曼哈顿下城雅各布·k·贾维茨联邦大厦(Jacob K. Javits Federal Building)前的福利联邦广场(Foley Federal Plaza)。 雕塑引起的争议 这座倾斜的弧形建筑高3.7米,跨度38米,其独特之处在于向一侧倾斜。如果政府在这座雕塑到来之前花时间让人们做好准备,它将是这座城市繁忙部分的永久例外。对上班族来说,这件艺术品在他们看来既丑陋又压抑,是一个有可能被涂鸦的障碍。当两份请愿书总共收集了1300个签名时,公然的抗议活动开始将其拆除或转移。由于GSA已经委托进行了这项工作,并且认为这座雕塑在这个地区很合适,因此他们仍坚持自己的决定,认为当地1万人中的1300个签名不足以影响他们的决定。 塞拉向法院起诉 这一强有力的立场将在1984年新市长上任后被推翻,在一次持续3天并由新市长担任裁决小组组长听证会上。理查德·塞拉也在听证会上发表了讲话,他坚持自己的立场,即倾斜弧雕塑是专门为该位置建造的,如果将其从该位置移走,将会破坏它。122位发言者赞成倾斜弧,50多位发言者反对。甚至在塞拉向法院提起诉讼时,法院也通过了倾斜弧将按命令销毁,如果塞拉想的话,可以把废墟带走。 视频:1986年理查德·塞拉的倾斜弧雕塑的审判 The Trial of Tilted Arc with Richard SerraWatch this video on YouTube 28 分 2 秒 音频:1985年采访理查德·塞拉 1989年拆除了这件艺术品 该艺术品于1989年被移除,倾斜的弧线从地面上移开并切割成3块。今天,这座弧形建筑所在的地方已经被景观建筑的组成部分所取代,使这个地方充满活力。 旧址 纽约曼哈顿下城联邦广场  

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