草间弥生(Yayoi Kusama)最杰出的雕塑-《南瓜》和《花》

Yayoi Kusama – Pumpkin, 1994, Benesse Art Site, Naoshima, Japan
Yayoi Kusama – Pumpkin, 1994, Benesse Art Site, Naoshima, Japan, photo: CC BY-NC-ND 2.0 by gsz

关于草间弥生(Yayoi Kusama)

草间弥生(Yayoi Kusama)在2019年庆祝了自己的90岁生日,她是日本艺术领域的先驱艺术家和传奇人物。尽管她特意地制作出了可以禁得起室外磨损的独特作品,但是她是以在需要时以巨大规模再现自己的艺术而闻名。她的职业生涯跨越了60余年,在此期间,她的作品成功地进入纽约现代美术馆、洛杉矶艺术博物馆、泰特现代美术馆等博物馆的馆藏。

草间弥生(Yayoi Kusama)被广泛认为是波普艺术的先驱者,影响了像安迪·沃霍尔(Andy Warhol)等一大批的伟大艺术家。

草间弥生(Yayoi Kusama)的雕塑

草间弥生(Yayoi Kusama)于1994年创作了她的第一个雕塑,那是一个带有明显斑点图案的纯黄色南瓜。虽然这第一个作品和其他一些作品被放置在了日本,但有许多其他作品分散在世界各地。其中一些著名的作品有:位于日本长野松本市艺术博物馆,2002年的《梦幻之花》;位于法国里尔的Euralille,2003年的《香格里拉郁金香》(Tulipes de Shangri-La);位于日本新泻,2003年的《绽放的Tsumari》;位于洛杉矶比佛利山庄市议会,2007年的《生命的赞美诗:郁金香》。

草间弥生(Yayoi Kusama)创造了某种方式来讲述独特的故事。许多人一定已经注意到了南瓜雕塑,它们在她的作品中的出现方式对其作品产生了标志性的效果。然而,尽管许多植物般的雕塑是专为机构设计的,但那并不是她所做的全部。为了保护绘画作品并使其免受室外因素的影响,作品在铸造时使用了经玻璃纤维增强的耐用塑料。然后将其涂上氨基甲酸酯以达到完美的效果。

艺术品

直岛上的标志性黄色南瓜

位于日本香川县直岛岛上的用黑色点缀的黄色大南瓜,很快变成了当地的标志性物体。 它别具一格,与当地的自然环境形成强烈的对比。它的位置非常靠近水,因此水的反射效果使该雕塑更加标致。该位置靠近直岛港口码头,因此前往岛上的大多数游客都会参观该艺术品。

草间弥生(Yayoi Kusama)的南瓜成为了直岛社区关注艺术的原因之一,岛上遍布着许多有趣的艺术作品。可以肯定地说,随意放置的雕塑变成了鼓舞人心和独特的东西。草间弥生(Yayoi Kusama)独特的视野以及其雕塑作品已成为岛上真正的标志性代表,它将使该岛在未来数年内声名远扬。

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波尔卡圆点雕塑和树木环绕

按照维基百科的说法,草间弥生(Yayoi Kusama)从小就有幻觉和严重的强迫性念头,而且这些念头通常是自杀性的。

某些艺术评论家认为,她在作品中使用圆点的行为可以减轻她的自杀念头。她的话语也进一步表明了这一点:

如果不是为了艺术,那我早就自杀了。

Yayoi Kusama - exhibition Walking in My Mind, Hayward Gallery, London
Yayoi Kusama at group exhibition Walking in My Mind, Hayward Gallery, London, photo: Southbank Centre

圆点也可以看作是她创作的能量源泉,她的发言也证实了这一点:

圆点具有太阳一样的样式,是整个世界以及我们生活的能量的象征,也具有平静的月亮一样的样式。 圆润,柔和,多彩,不知不觉中,圆点开始运动……圆点是通往无限的一种方式。

她开始用圆点涂鸦诸如帆布,地板,墙壁,家用物品和裸体助手之类的表面。 最终,它们成为了她作品的鲜明标志。

Yayoi Kusama - Footprints of Life, A Dream I Dreamed National Taiwan Museum of Fine Arts, 2015
Yayoi Kusama – Footprints of Life, A Dream I Dreamed at National Taiwan Museum of Fine Arts, 2015

大多数无限网或波尔卡圆点直接来自她的幻象,这些幻象受到超现实主义的影响。超现实主义运动起源于1900年代中期的巴黎。

超现实主义与达达主义密切相关,达达主义是它的主要源头,它们都被认为具有革命性的思维和行动方式——一种生活方式,而不是一套文体形态。该运动的中心思想是释放潜意识的创造力。

– Chilvers, 2003

Yayoi Kusama - Ascension of Polka Dots on the Trees, 2006, Singapore Biennale
Yayoi Kusama – Ascension of Polka Dots on the Trees, 2006, Singapore Biennale, photo: Terence Ong, Yayoi Kusama – Ascension of Polkadots on the Trees, CC BY-SA 3.0

通过观察圆点图案,我们可以看到它的表面上只涂了两种均匀的颜色,没有高光或色调。 这种绘画风格起源于20世纪40年代末和20世纪50年代初的美国。它是由马克·罗斯科(Mark Rothko)和巴尼特·纽曼(Barnett Newman)等人开创,这两位艺术家的作品也是草间弥生(Yayoi Kusama)的作品的比较对象。

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Kusama’s Ascension of Polka Dots on the Trees, Helsinki Esplanadi Park, Helsinki, Finland
南瓜雕塑
Yayoi Kusama - In Infinity, at the Louisiana Museum of Modern Art, Denmark
Yayoi Kusama – In Infinity exhibition, the Louisiana Museum of Modern Art, Denmark
Yayoi Kusama - Pumpkin (M) 2014, Ala Moana Center, Honolulu, Hawaii
Yayoi Kusama – Pumpkin (M), 2014, Ala Moana Center, Honolulu, Hawaii
Yayoi Kusama - Pumpkin (M), 2013, Victoria Miro, London
Yayoi Kusama – Pumpkin (M), 2013, Victoria Miro, London

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Yayoi Kusama’s work at Philip Johnson’s Glass House, New Canaan, Connecticut
Yayoi Kusama - Pumpkin, 2016, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Photo Cathy Carver
Yayoi Kusama – Pumpkin, 2016, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, photo: Cathy Carver
Yayoi Kusama - Red Pumpkin, 2006, Naoshima, Japan 1
Yayoi Kusama – Red Pumpkin, 2006, Naoshima, Japan, photo: 663highland, Miyanoura port05s3200, CC BY-SA 3.0
花雕塑

《午夜盛开的花朵》是一系列大型雕塑,每个雕塑都有其鲜明的色彩搭配。长期以来,花一直是草间弥生(Yayoi Kusama)作品中不可或缺的一部分。她利用它们的隐喻特性来反映她对许多概念的关注,以及对二分法的漠视。

草间弥生(Yayoi Kusama)的花象征着生与死,阳刚与阴柔,庆祝与哀悼。他们复杂的形式-脆弱的,有机的,通过重复发现其独特性-在她的整个作品中引起人们共鸣。

草间弥生(Yayoi Kusama)从小就随家人一起从事苗圃工作。作为她早期工作经历的一种本能方式,花在她的第一批素描和绘画中都得到了体现。在她最早的一张照片中,大菊花几乎将她“淹没”了。

从很小的时候起,我就把我的写生本带到采种场。我会坐在紫罗兰丛中陷入沉思。有一天,我突然抬头一看,发现每朵紫罗兰都有自己独特的像人一样的面部表情,同时令我惊讶的是他们在跟我说话……他们都像小人脸一样在看着我。

– –草间弥生(Yayoi Kusama),《无限网》,《草间弥生自传》。泰特美术馆 20011.pp.

Yayoi Kusama - Flowers that speak all about my heart given to the sky, 2018, Victoria Miro, London, 2018
Yayoi Kusama – Flowers that speak all about my heart given to the sky, 2018, Victoria Miro, London, 2018, photo: Thierry-Bal

在另一篇摘录中,她写道:

当我还是一个小女孩的某一天,我发现自己浑身发抖,恐惧地,在突然出现的花朵中间。我在一个花园里被成百上千的紫罗兰包围着。紫罗兰带着诡异的表情,像人一样互相聊天。从他们和我刚开始进行精神上的对话,直到我对他们迷恋,我为幻象的光彩所吸引,离开了这个世界。

– 草间弥生(Yayoi Kusama)。”《我灵魂的挣扎与漂泊》,1975年出版于exh。猫。草间弥生(Yayoi Kusama),菲东出版社.pp.118.

上世纪90年代末,她首次将花融入自己的作品中,这也标志着她从一名画家或色彩师转变为一名雕塑家。

Yayoi Kusama - Flowers that speak all about my heart given to the sky, 2018, Victoria Miro, London, 2018
Yayoi Kusama – Flowers that speak all about my heart given to the sky, 2018, Victoria Miro, London, 2018, photo: Thierry-Bal

每朵花的高度在4到6英尺之间,并用玻璃纤维涂层的塑料和金属浇铸而成。它们是以巨大的不透明减色手工绘制,上面有其经典波尔卡圆点,她称之为《无限网》。

《午夜盛开的花朵》看起来像是令人陶醉的科幻小说中的事物,是其幻想令人难以置信的展现,其中包含了她最典型的习惯图案之一,即花。在草间弥生的童年时期,她会经历幻觉,在幻觉中大量的花会开着花,包围着她,并与她交流。

这一系列作品以规模宏大、物质实体化为特点,走过该作品迫使观众参与其中,与之互动。这朵巨大的花看起来充满活力,叶子垂直向外扭曲伸展着。它似乎很想站起来活动一下。它的形状是独特的赋予人性化的,茎像人的脖子,叶像人的四肢,花像人的头部。头状花序被一只巨眼替换。

Yayoi Kusama - Flowers that speak all about my heart given to the sky, 2018, Victoria Miro, London, 2018
Yayoi Kusama – Flowers that speak all about my heart given to the sky, 2018, Victoria Miro, London, 2018, photo: Thierry-Bal

展览会

为了纪念草间弥生(Yayoi Kusama)80岁生日,高古轩画廊(Gagosian Gallery)在1998年举办了自洛杉矶艺术博物馆(1958年)/现代艺术博物馆(1966年)进行关于《永恒的爱:草间弥生(Yayoi Kusama)》的调查以来的她在洛杉矶的首次展览。展览的中心是午夜绽放的雕塑花。

该作品还于2011年在澳大利亚布里斯班的昆士兰现代艺术画廊展出。在巴黎,图伊勒里花园与卢浮宫合作展示了五朵雕塑花,形成了一个人工花园。后者的展览与她于2012年在蓬皮杜艺术中心的第一次法国回顾展相同。

Yayoi Kusama - Flowers that Bloom at Midnight 2010, fibreglass-reinforced plastic, urethane paint, installation view at Gagosian Gallery, Los Angeles
Yayoi Kusama – Flowers that Bloom at Midnight, 2010, fibreglass-reinforced plastic, urethane paint, installation view at Gagosian Gallery, Los Angeles

影响

花朵的减色和无限网被认为受色域绘画的影响。这是一种抽象绘画,其中整个图片或表面由大块的或多或少未经调制的颜色组成,没有强烈的色调对比或明显的关注焦点。

《午夜绽放的花朵》可能也受到了波普艺术的影响,这是一场主要发生在20世纪50年代末至70年代初英国和美国的很突出的基于消费主义和流行文化意象的运动。

Yayoi Kusama - Tsumari in Bloom, 2003, Echigo-Tsumari Art Triennale, Japan
Yayoi KusamaTsumari in Bloom, 2003, Echigo-Tsumari Art Triennale, Japan, photo: Echigo-Tsumari Art Triennale
触手雕塑
Yayoi Kusama - Shine of Life, 2019, Kistefos Museum, Jevnaker, Norway
Yayoi Kusama – Shine of Life, 2019, Kistefos Museum, Jevnaker, Norway, photo: Einar Aslaksen
Yayoi Kusama - Shine of Life, 2019, istefos Museum, Jevnaker, Norway
Yayoi Kusama – Shine of Life, 2019, Kistefos Museum, Jevnaker, Norway, photo: Einar Aslaksen
Yayoi Kusama - Shine of Life, 2019, Kistefos Museum, Jevnaker, Norway.
Detail of Yayoi Kusama – Shine of Life, 2019, Kistefos Museum, Jevnaker, Norway, photo: Einar Aslaksen

All images: Yayoi Kusama unless otherwise noted.

 

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