谁是埃尔文·乌尔姆？

埃尔文·乌尔姆1954年出生于奥地利施蒂利亚州的布鲁克·德尔穆尔市。他以幽默的风格以及对日常生活的独特描绘而闻名。

自20世纪90年代末成为奥地利艺术家以来，埃尔文·乌尔姆（Erwin Wurm）一直致力于他的“一分钟雕塑”系列，即他或其他人经常在艺术空间内与日常物品摆造型。

学习经历

乌尔姆曾于1982年在美术学院和维也纳应用艺术学院学习。在此之前，他于1977年至1979年首次参加萨尔茨堡的莫扎特音乐学院。

大学毕业后，乌尔姆开始尝试不同的想法，用木头和金属油桶焊接成雕像。然后，他以抽象和非正式的风格绘制雕塑。他会使用常见的现成材料，如废金属、木材、木板或桶。使用这些材料意味着艺术家的工作不会那么麻烦。

早期雕塑与技术

20世纪80年代，乌尔姆创作的雕像描绘了各种艺术历史风格。这些人物会被扭曲、扭转和制作以暗示一种运动，或者融入未来主义及其所描绘的速度和动态。

乌尔姆会用他遇到的日常物品；螺丝钉，钉子，椅子，手提箱，应有尽有。他把它们变成令人兴奋的、通常会让观众怀疑真正意义的雕塑。乌尔姆目前在林贝格，维也纳和奥地利生活和工作。

一分钟雕塑

一分钟雕塑即模特们以奇怪和反常的方式与日常物品摆造型。这些雕塑是自发创作的，没有经过太多的思考。产生的图像是暴力或色情的，或以任何令人不快的方式产生的，并且通常超出了所述对象的实际使用范例。

一分钟的雕塑不使用任何传统的雕塑材料。它也不使用三维技术来创建可以展示的项目。这座雕塑被另一座“雕塑”所取代，这座“雕塑”能够完成第一座雕塑无法完成的任务——成功地从雕塑中分离出来。

灵感

一分钟雕塑的想法并不是立即产生的。在乌尔姆创作真正的雕塑时，有些事在缓慢的发展。在他的早期作品之一《第二步》（1984年）中，这个人物似乎即将离开自己的状态，走出“雕塑”——表明了解体的因素。

乌尔姆在几十年前开始开发一分钟雕塑系列，寻求以最简单的方法创建精确和快速的雕塑。对他来说，雕塑的定义很松散，这就是为什么他把他的每一件作品都称为雕塑，无论是照片、书籍、绘画还是视频。

在他的书《吞噬世界的艺术家》（哈杰·坎茨）中，乌尔姆说：

我对每天的生活感兴趣。所有围绕着我的材料，以及当代社会所涉及的对象和主题都是有用的。我的作品讲述了一个人的整体：身体、精神、心理和政治。

他是如何开始的

随着时间的推移，乌尔姆从使用3D对象转向使用照片和视频。他的第一件以视频为媒介的雕塑作品是“静止的我”（1990），这是一分钟雕塑作品的一部分。在视频中，可以看到一名男子一动不动地站着，头上顶着一个倒置的碗，用眼睛挡住观众的不自主动作。

当短片放在一个60分钟的循环中时，会产生一种静止的错觉。因此，通过延长时间，人们实际上可以将动作转化为雕塑，尽管是一个活生生的雕塑。

幽默

在一次采访中，他透露了幽默的使用，他说：

如果你以幽默感处理事情，人们立马觉得你不会被认真对待。但我认为，关于社会和人类存在的真理可以用不同的方式来理解。你不必总是非常严肃。讽刺和幽默可以帮助你更轻松的看待事物。

由于这些图像是一时兴起的，艺术家不会用传统的方式创造它们，而是会在电影中捕捉它们。虽然这些图像很幽默，但它们仍然无法逃避这样一个事实：它们以令人不安的方式放大了现实。

《一分钟雕塑》邀请观众更近距离地观看艺术作品，并推断作品想表达的潜在意义，之后“用幽默诱惑他们，让他们更接近雕塑”

然而，雕塑中的诙谐不应凌驾于作品所表达的潜在意义的重要性之上。乌尔姆认为，这些快速雕塑反映了我们与艺术世界的互动方式，也反映了我们在周围环境中的互动方式。

“红辣椒”的无法停止视频

乌尔姆的作品在世界范围内取得了成功，以至于他在艺术以外的其他领域也被人提及。他因启发了红辣椒的“无法停止”视频中的概念和图像而受到赞誉，该视频在 YouTube 上获得了 120.000.000 次观看。

指导与参与

一分钟雕塑的作品旨在复制和模仿。艺术家鼓励人们反复表演。观众可以参与一分钟的雕塑，但他们需要放弃部分习惯。

如果您想以雕塑的形式参与其中，乌尔姆会以卡通的方式手写说明供你遵循。每项作品的图纸由埃尔文·乌尔姆创作的。有一段文字给出了具体说明，即指导表演者如何准确摆出一分钟的姿势。

在阅读并理解了雕塑的说明之后，您将获得一件日常用品，或者您可以使用任何您携带的东西。您需要通过将您的身体与该物体建立一种奇怪而可笑的关系来与该物体摆姿势。

如果您对物体摆出不自然的姿势，则需要保持姿势以捕捉电影或摄影中的动作所需的时间，通常不超过一分钟。正如您所料，这个姿势很难保持一分钟。

收藏埃尔文·乌尔姆作品的博物馆之一是位于美国加利福尼亚州的MAK艺术与建筑中心的辛德勒宅邸。在博物馆内，观众被邀请使用水桶、毛绒玩具、运动鞋和木棍等日常用品进行表演。

对现实事件的微妙暗示

在另一部名为《几何顺序中的道德规范》的作品中，对象是一把阿尔托·帕米奥休闲椅，其下背部有一个头部孔。参加该系列活动的人跪着，身体位于座椅上方，背部朝上。这样，头部就会穿过孔。此艺术引发了诸如断头台、蔑视、嘲笑和其他日常使用但会使人体处于脆弱状态或位置的物品的讨论。

一分钟雕塑作品可以和世界各地的许多情况相关联。上述例子可能与美国当前的政治局势有关，在这种情况下，可以将其解释为屈服和遵守的危险。

雕塑在不同时期也能唤起不同的感受。例如，在前一段时间，直接关联的可能是美国士兵在阿布格莱布监狱侵犯人权的病毒式照片。

另一方面，这座雕塑也可能与法国反君主制看法或英国公众身体羞辱的危险有关。无论“一分钟雕塑”中的雕塑唤起了什么，它几乎总是有一些道德成分。

视频：采访埃尔文·乌尔姆

意义

埃尔文·乌尔姆的艺术作品大多是对西方社会以及二战后时期的感知和孩童生活方式的批判。

“一分钟雕塑”可能看起来滑稽可笑。然而，当仔细检查时，它们是故意严肃的。乌尔姆不会直抒胸臆；相反，他更喜欢开玩笑地批评，这总是被许多观众所忽视。

他向观众批评日常用品，如衣服、汽车、家具等。与其他艺术家严肃而凄惨的作品相比，乌尔姆的作品往往在观众意识到艺术的真实性之前引发一些笑声。

有一种思维方式将“一分钟雕塑”图像视为雕塑。在这一系列作品中，艺术家以一种临时的位置、情境或姿势将一个人和世俗的物体联系起来，而且实际上可以以图像或电影的形式长期存在。

根据松散的定义，静止的动作是瞬间的，一个雕塑，在一分钟左右的时间里，破碎并消失。留下的图像也是雕塑，通过摄影和电影传递，与真正意义上的雕塑不同。

结论

无论从哪个角度看，“一分钟雕塑”都为艺术空间带来了全新的独特体验。几个世纪以来，观众和艺术品之间没有任何现实的互动。