觀念藝術

奥维弗尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）在2003年创造了一个巨大的作品，该作品几乎占据了伦敦泰特现代美术馆的全部空间。这件艺术品，一个从雾中升起的太阳，必定会让所有参观者感到敬畏。在这个名为《气象计划》的作品中，斯堪的纳维亚艺术家重新创造了太阳和天空，占据了涡轮大厅。 除了黑色和黄色以外，其他任何颜色都是看不见的 整个空间被一层薄雾笼罩着，薄雾像是从外面来的一样渗入整个空间。远远望去，如果薄雾逸入到外面，游客就会在天花板那里看到下方作品的空间复制品-就像一面镜子一样。大厅尽头还有200盏低钠单频灯。单频灯主要适用于路灯，其发光频率很低，除了黑色和黄色外，其他任何颜色都看不见。因此，这些灯将环境的视野和景观用两种色调融为了一体。 是什么启发了奥维弗尔·埃利亚松？ 这个想法是奥维弗尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）在伦敦时构思的。在一个温暖的日子，尽管前一天还下着雪，人们在谈论全球变暖。他谈到天气是一个动态的元素。“今天你将看到以后永远看不到的云朵。” 奥维弗尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）说，他想表达这一点。 靠近太阳的错觉 《天气计划》试图给观众一种在云层中接近太阳的错觉，但现实是，一个巨大的半圆悬挂在一个镜面天花板上，反射使它看起来像一个完整的圆。从天花板上可以看到下面空间的复制品，是天花板上的镜子造成的。观众们也帮助着形成了这些效果，因为经常可以看到一些大人和小孩仰面躺着，盯着天花板，做出不同的手势，这样他们就可以看到自己的倒影。 展会视频 The Weather Project, by Olafur Eliasson, at Tate Modern.Watch this video on YouTube 2分 8秒 《天气计划》的意义 这件艺术品不是为了制造幻觉而创作的。这样做的目的是让观众对其创作有一个细微的了解。《天气计划》展示了对宇宙组成部分的精通，尽管这项工作本身就是一种调侃，取笑了我们对天气要素的理解。想象一下：有一个不热的太阳和一个有尽头的天空。这件作品的位置，涡轮大厅，发出嗡嗡声，声音与观看奥维弗尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）的创作时的感受相结合，使观众与这个地方融为一体。它给人一种亲密接触的感觉。另外，球体周围的红光与火星非常相似。 视频 Olafur Eliasson – 'Collective Experience' | TateShotsWatch this video on YouTube 3分 41秒 观众的作用 想法是让观众自由参与艺术家的创作。涡轮机大厅里的所有人都被看作是黑色的小侧影，他们都被放在橙色的光场上。即使人的规模很小，他们也是这一非凡景象和独特体验的一部分。 分析 有趣的是，当我们不从个人的角度去思考时，我们会更加意识到我们的人性和纽带。那时我们才感觉到太阳系对我们有多么重要，我们在整个太阳系中是多么微不足道。奥维弗尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）使观众思考了这些事情，同时在整个过程中引入了新的理念。他在我们面前放了一面镜子。现在我们可以看到自己的所有“成就”，无论是简单的或不简单。 为什么奥维弗尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）不想拓展这个受欢迎的展览 即使奥维弗尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）因为《天气计划》如此受欢迎而被要求拓展这个项目，但是他表示不希望该作品成为一个怪诞的奇观。他想让人们更多地关注这一切背后的意义，而不是让它成为一个明目张胆的娱乐片。这才是真正推动事物向前发展并以强有力的方式进化的原因。 视频 Celebrating […]

玛莉娜·阿布拉莫维奇可谓是有史以来最出色，且最大胆的表演艺术家之一。她以突破性的表演艺术能力而著称，并以自己的身躯以诠释出意义，耐力和抗衡身体威胁所留下的伤疤。因此，多年以来，她对表演艺术产生了重大的影响。她的作品证明了她对表演艺术的奉献精神。 她的表演巅峰发生在1980年，而当时她与德国艺术家乌莱（Ulay）结伴创作了一份名为《潜能》（Rest Energy）的作品。她表示这四分钟长的表演作品是她有史以来最艰苦的工作。 视频：《潜能》摘要 Marina Abramović & the arrow that could have easily taken her life (Rest Energy, 1980)Watch this video on YouTube 1 min 31 sec 玛莉娜·阿布拉莫维奇和乌莱，以及箭头 《潜能》目前被收录在荷兰媒体艺术研究所的藏品中。的确，通过宝丽来（Polaroid）来观赏阿布拉莫维奇和乌莱的之间的默契引起了许多的感动。只见两人面对面，而乌莱的手里则紧拉着一支弓箭，并瞄准了她，且该箭距离她的心脏只有几英寸。 该作品反映了人性的脆弱情感，和玛莉娜手里拉着一个紧绷的弓时所展露的自信。乌莱抓住箭头和弓弦，两方的后跟都略微向后倾斜，同时保持眼神对视。他俩身体向后倾斜；而之所以引起这种站姿正是因为弓箭上的张力。引人注目的是那炽热的红色箭头和众人对玛丽娜的关注，尽管她的姿势暗示了从属关系。 《潜能》的含义 这或许被看似折磨人的考验，但实际上那是人们在每一段热恋里和植根于极端主义之下所产生的相互信任和脆弱的一面。令这一作品生动且引起情感共鸣的是，两位艺术家在拍摄此作品时都坠入了爱河，并有着一段恋爱的关系。 确实，整个视频让观众感到更加紧张，因为他们将麦克风挂在心上，因此随着表演的演进，心跳的节奏和动感都有所提高。同样的，这件作品起源的一个有趣促成因素是两位艺术家都出生于11月30日。因此都是射手座，即弓箭的寓意。这构成了选择弓箭以作为彼此相互接近和链接的首选武器。 视频：玛莉娜·阿布拉莫维奇和乌莱之间的关系 The incredible break-up story of Marina Abramović & Ulay on China’s Great WallWatch this video on YouTube 3 min 52 sec

《电子高速公路》是韩国艺术家白南准最著名的作品之一。它表明他如何通过媒体技术解读一个多元化的国家。电子高速公路是一个大型设施，由336台电视机、50台可视播放器、3750英尺的电缆和575英尺的彩色霓虹管组成。 对游客的影响 当游客第一次看到电子高速公路时，便对他们产生了巨大的影响。音像媒体的浪潮，加上闪烁的霓虹灯，令人肃然起敬。将注意力集中在霓虹灯边界的任何州或为每个州播放的视频对话上则变得很有挑战性。 Nam June Paik - Electronic SuperhighwayWatch this video on YouTube 1分 4秒 白南准对美国各州的看法 通过这座巨大的科技雕塑，白南准不仅表达了他对美国这样一个多元文化国家的看法，还表达了他对我们未来的看法。每一个州都通过一个视频剪辑来表达他对各州的理解。白南准展示了电影和电视是如何形成我们对不同州的概念的。虽然一些州以流行的电视剧或书籍为代表，但他利用个人关系来描绘一些州。堪萨斯州以绿野仙踪为代表，俄克拉何马州以土豆为主题，而作曲家約翰·凱吉则代表了马萨诸塞州，阿肯色州播放了表演艺术家夏洛特·莫尔曼的影片，华盛顿州则播放了舞蹈指导默塞·坎宁安的舞蹈。 密苏里州播放电影“在圣路易斯见我”的肯塔基打吡的肯塔基州场景和印第安納波利斯500的印第安纳州场景。在爱荷华州，观察者可以看到在爱荷华州预选会议期间竞选的政治家，而伊利诺斯州则展示了芝加哥的快速场景，偶尔还会有亚伯拉罕·林肯的照片。科罗拉多州播放业余体育节目，密西西比州的美国黑人民权运动场景，而罗德岛州只有一台小小的电视。最后，来自南太平洋的场景展示其在夏威夷，阿拉斯加以冰雪为代表，南达科他州展示的是乔治·麦戈文，而不是拉什莫尔山，这可能更容易辨认。 这些以及更多的场景都是由白南准（Nam June Paik）挑选的，并通过他自己的镜头向我们展示。 白南准对未来的愿景 白南准将这个视频装置命名为电子高速公路，以表达他对未来的愿景。他设想，在未来，由于先进的技术，交流将是无边界的。值得一提的是，白南准的设想现在已经通过互联网得到了体现。事实上，这个词现在被普遍使用。 受美国公路系统启发 在另一个层面上，连接全国的美国的高速公路系统激发了白南准创建电子高速公路的灵感。视频剪辑速度非常快，以模仿人们如何通过行驶的汽车看到这个国家。 结论 电子高速公路由于其庞大的规模和各种不同的解释，继续让人们惊叹不已。它让我们注意到我们的世界是如何被技术定义的，他也让我们注意到了它带来的问题，比如我们的观念定型或信息过量。简而言之，通过这个视频艺术，白南准成功地代表了我们的时代。 位置 Smithsonian American Art Museum史密森尼美国艺术博物馆 F St NW &, 8th St NW, Washington, DC 20004, USA 美国华盛顿特区西北大街8号，邮编：20004 +1 202-633-1000 视频：白南准的艺术与革命 Arirang Special(Ep.312) Nam June Paik's Art and Revolution

埃尔文·乌尔姆1954年出生于奥地利施蒂利亚州的布鲁克·德尔穆尔市。他以幽默的风格以及对日常生活的独特描绘而闻名。 自20世纪90年代末成为奥地利艺术家以来，埃尔文·乌尔姆（Erwin Wurm）一直致力于他的“一分钟雕塑”系列，即他或其他人经常在艺术空间内与日常物品摆造型。 学习经历 乌尔姆曾于1982年在美术学院和维也纳应用艺术学院学习。在此之前，他于1977年至1979年首次参加萨尔茨堡的莫扎特音乐学院。 大学毕业后，乌尔姆开始尝试不同的想法，用木头和金属油桶焊接成雕像。然后，他以抽象和非正式的风格绘制雕塑。他会使用常见的现成材料，如废金属、木材、木板或桶。使用这些材料意味着艺术家的工作不会那么麻烦。 早期雕塑与技术 20世纪80年代，乌尔姆创作的雕像描绘了各种艺术历史风格。这些人物会被扭曲、扭转和制作以暗示一种运动，或者融入未来主义及其所描绘的速度和动态。 乌尔姆会用他遇到的日常物品；螺丝钉，钉子，椅子，手提箱，应有尽有。他把它们变成令人兴奋的、通常会让观众怀疑真正意义的雕塑。乌尔姆目前在林贝格，维也纳和奥地利生活和工作。 一分钟雕塑 一分钟雕塑即模特们以奇怪和反常的方式与日常物品摆造型。这些雕塑是自发创作的，没有经过太多的思考。产生的图像是暴力或色情的，或以任何令人不快的方式产生的，并且通常超出了所述对象的实际使用范例。 一分钟的雕塑不使用任何传统的雕塑材料。它也不使用三维技术来创建可以展示的项目。这座雕塑被另一座“雕塑”所取代，这座“雕塑”能够完成第一座雕塑无法完成的任务——成功地从雕塑中分离出来。 灵感 一分钟雕塑的想法并不是立即产生的。在乌尔姆创作真正的雕塑时，有些事在缓慢的发展。在他的早期作品之一《第二步》（1984年）中，这个人物似乎即将离开自己的状态，走出“雕塑”——表明了解体的因素。 乌尔姆在几十年前开始开发一分钟雕塑系列，寻求以最简单的方法创建精确和快速的雕塑。对他来说，雕塑的定义很松散，这就是为什么他把他的每一件作品都称为雕塑，无论是照片、书籍、绘画还是视频。 在他的书《吞噬世界的艺术家》（哈杰·坎茨）中，乌尔姆说： 我对每天的生活感兴趣。所有围绕着我的材料，以及当代社会所涉及的对象和主题都是有用的。我的作品讲述了一个人的整体：身体、精神、心理和政治。 他是如何开始的 随着时间的推移，乌尔姆从使用3D对象转向使用照片和视频。他的第一件以视频为媒介的雕塑作品是“静止的我”（1990），这是一分钟雕塑作品的一部分。在视频中，可以看到一名男子一动不动地站着，头上顶着一个倒置的碗，用眼睛挡住观众的不自主动作。 当短片放在一个60分钟的循环中时，会产生一种静止的错觉。因此，通过延长时间，人们实际上可以将动作转化为雕塑，尽管是一个活生生的雕塑。 幽默 在一次采访中，他透露了幽默的使用，他说： 如果你以幽默感处理事情，人们立马觉得你不会被认真对待。但我认为，关于社会和人类存在的真理可以用不同的方式来理解。你不必总是非常严肃。讽刺和幽默可以帮助你更轻松的看待事物。 由于这些图像是一时兴起的，艺术家不会用传统的方式创造它们，而是会在电影中捕捉它们。虽然这些图像很幽默，但它们仍然无法逃避这样一个事实：它们以令人不安的方式放大了现实。 《一分钟雕塑》邀请观众更近距离地观看艺术作品，并推断作品想表达的潜在意义，之后“用幽默诱惑他们，让他们更接近雕塑” 然而，雕塑中的诙谐不应凌驾于作品所表达的潜在意义的重要性之上。乌尔姆认为，这些快速雕塑反映了我们与艺术世界的互动方式，也反映了我们在周围环境中的互动方式。 “红辣椒”的无法停止视频 乌尔姆的作品在世界范围内取得了成功，以至于他在艺术以外的其他领域也被人提及。他因启发了红辣椒的“无法停止”视频中的概念和图像而受到赞誉，该视频在 YouTube 上获得了 120.000.000 次观看。 Watch this video on YouTube 4分3 8秒 指导与参与 一分钟雕塑的作品旨在复制和模仿。艺术家鼓励人们反复表演。观众可以参与一分钟的雕塑，但他们需要放弃部分习惯。 如果您想以雕塑的形式参与其中，乌尔姆会以卡通的方式手写说明供你遵循。每项作品的图纸由埃尔文·乌尔姆创作的。有一段文字给出了具体说明，即指导表演者如何准确摆出一分钟的姿势。 在阅读并理解了雕塑的说明之后，您将获得一件日常用品，或者您可以使用任何您携带的东西。您需要通过将您的身体与该物体建立一种奇怪而可笑的关系来与该物体摆姿势。 如果您对物体摆出不自然的姿势，则需要保持姿势以捕捉电影或摄影中的动作所需的时间，通常不超过一分钟。正如您所料，这个姿势很难保持一分钟。 收藏埃尔文·乌尔姆作品的博物馆之一是位于美国加利福尼亚州的MAK艺术与建筑中心的辛德勒宅邸。在博物馆内，观众被邀请使用水桶、毛绒玩具、运动鞋和木棍等日常用品进行表演。 对现实事件的微妙暗示 在另一部名为《几何顺序中的道德规范》的作品中，对象是一把阿尔托·帕米奥休闲椅，其下背部有一个头部孔。参加该系列活动的人跪着，身体位于座椅上方，背部朝上。这样，头部就会穿过孔。此艺术引发了诸如断头台、蔑视、嘲笑和其他日常使用但会使人体处于脆弱状态或位置的物品的讨论。 一分钟雕塑作品可以和世界各地的许多情况相关联。上述例子可能与美国当前的政治局势有关，在这种情况下，可以将其解释为屈服和遵守的危险。 雕塑在不同时期也能唤起不同的感受。例如，在前一段时间，直接关联的可能是美国士兵在阿布格莱布监狱侵犯人权的病毒式照片。 另一方面，这座雕塑也可能与法国反君主制看法或英国公众身体羞辱的危险有关。无论“一分钟雕塑”中的雕塑唤起了什么，它几乎总是有一些道德成分。 视频：采访埃尔文·乌尔姆 Artist: Erwin Wurm_The Philosophy