149-179 E 8th St, New York, NY 10003, US Copy to clipboard
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Open 24/7
Before you go
Coffee & seating: The plaza features limited seating and two nearby cafés. Grab a coffee and enjoy people-watching while taking in the artwork.
Cube interaction: While the cube is designed to rotate, it may require significant effort to turn. Team up with others or use your legs for leverage if it feels stiff.
Historical note: The plaza has evolved significantly over 50 years, transforming from a small island into a larger space with vendors and public seating.
Nearby attractions: Explore the vibrant East Village, visit the Public Theater steps away, take a 16-minute walk to Walter De Maria's New York Earth Room, or a 15-minute walk to Alan Sonfist's Time Landscape.
Best visit time
Early morning or late evening provides a peaceful atmosphere with fewer crowds. Afternoons offer better lighting as the sun hits the sculpture directly.
At night, The Alamo takes on a new character. While it is not illuminated with dedicated lighting, the glow from surrounding buildings and streetlights casts dramatic shadows on its surface, enhancing its geometric form.
Astor Place can be busy during peak hours, especially midday on weekends, with pedestrians, messenger bikes, and nearby students.
Directions
From Grand Central Terminal
By subway: Take the 6 train to Astor Place station. Walk 100 meters south to reach the plaza.
By bus: Take M101, M102, or M103 buses to Astor Place. Walk 50 meters west.
From Times Square
By subway: Take the N, Q, R, or W train to 14th Street-Union Square. Transfer to the 6 train and go one stop south to Astor Place. Walk 100 meters south.
By bus: Take M1, M2, or M3 buses to Astor Place. Walk 50 meters west.
Parking
Limited street parking is available in the East Village. Paid garages are located nearby at 4th Avenue and 9th Street.
介绍
在纽约市的东村中心，喧嚣之中矗立着一座引人注目的雕塑，名为《阿拉莫》。由著名艺术家托尼·罗森塔尔于1967年创作，这座宏伟的纪念碑由涂漆科尔滕钢制成，高达15英尺。
《阿拉莫》最初是为1967年的一次临时公共展览而创作的，但居民发起的一项请愿活动使其永久作为公共艺术作品安置在了阿斯特广场。通常被称为阿斯特广场立方体，这件杰作已成为罗森塔尔最著名和最受喜爱的公共艺术作品之一。这座雕塑被公认为纽约市和全球公共艺术领域的重要标志性象征，同时也是全球公共艺术领域的重要标志，拥有不可替代的地位。
罗森塔尔的《阿拉莫》创作于1967年，是纽约市购买的第一件当代雕塑作品，也是城市中安装的第一件永久性当代户外雕塑1。这也是罗森塔尔第一次在没有建筑师委托的情况下创作公共艺术雕塑。购买《阿拉莫》的决定是一个里程碑式的事件，展示了这座城市对公共空间中当代艺术的重要性。
创作《阿拉莫》
《阿拉莫》的灵感来源于当时拥有利普金科特铸造厂的唐纳德·利普金科特（Donald Lippincott），他看到了罗森塔尔早期的作品，特别是《亚哈》（Ahab），这是一件10英尺高的黄铜雕塑，由罗森塔尔为惠特尼博物馆1966年年度展览亲手制作。利普金科特对他所见感到非常欣赏，于是联系了罗森塔尔。这一联系促成了《阿拉莫》的创作，并成为罗森塔尔雕塑生涯中的一个重要时刻。
与许多依赖工厂制作大型作品的金属雕塑家不同，罗森塔尔一直亲自制作他所有的金属雕塑，即使是那些高达20或30英尺的大型作品。因此，当利普金科特提出将他的雕塑放大到超出其工作室能力范围的可能性时，这为罗森塔尔提供了一个绝佳的机会，使他开始在创作过程中融入工厂的力量。
《阿拉莫》标志着罗森塔尔作品的一个转折点，它将几何抽象与公众互动结合在一起，创造了一种独特的参与式体验。
1965年，罗森塔尔开始用轻木制作小型五英寸立方体。随后，他逐渐转向用青铜制作更大的立方体，最终达到了五英尺的尺寸。尽管罗森塔尔擅长手工切割和焊接黄铜，但仍然需要四个月的时间才能实现他想要的坚固外观。而工厂制造虽然需要放弃一些控制，但速度更快。在利普金科特铸造厂，一个15英尺的立方体只用了三个月就完成了。
利普金科特铸造厂精密的制造技术，使《阿拉莫》的建造达到了罗森塔尔工作室无法实现的规模，展现了金属加工和工业工艺的进步。
超越时代
《阿拉莫》创作于20世纪60年代后期，这一时期是文化变革的重要阶段。这件作品突破了公共艺术的传统界限。不再局限于静态的纪念性雕塑，它通过参与式设计打破了障碍，反映了社会对更高可及性和互动性的呼声。
这种关键性的转变成为体验式艺术兴起的先驱，也使《阿拉莫》成为超越时代的代表性作品，主要体现在以下几个方面：
几何抽象
这座雕塑由相互交错的几何形状组成，其设计充满创新性，超越了当时的主流艺术趋势。在20世纪60年代，几何抽象在艺术界逐渐流行，但《阿拉莫》以其形式的大胆和简洁脱颖而出。
互动式公共艺术
与传统的静态纪念碑不同，《阿拉莫》邀请观众进行互动。其旋转部分允许观众与雕塑进行物理接触，使其成为一场不断变化的艺术体验。光滑而冰冷的钢材表面吸引人触摸，而推动时金属摩擦的声音增加了一种感官维度，进一步深化了它与观众的联系。
罗森塔尔将一个极简主义立方体转变为一个互动的公共纪念碑，使抽象艺术变得更加可及，同时保持了其美学上的精致。这种互动性促成了人们对参与式艺术的日益关注，同时模糊了艺术家与观众之间的界限。
在20世纪60年代，这种设计非常罕见。在那个时代，大多数公共雕塑是静态的纪念碑或雕像，人们只能从远处欣赏。它们通常描绘历史人物、事件或抽象形式，但缺乏与公众的任何物理互动。
“我原本以为我们会把它放在一个固定的位置，然后调整到我们想要的角度，最后就固定在那里。我没有意识到旋转对人们的享受是如此重要的因素。”
罗森塔尔决定创作一件带有可旋转部分、可以被观众亲自操控的雕塑，这是一项突破性且非传统的举措。它挑战了传统公共艺术作为被动观赏对象的概念，转而鼓励积极参与和互动。
在1968年的一次采访3中，罗森塔尔回顾了《阿拉莫》的安装过程：
“它的可移动性让人们可以参与其中。即使是攀爬在上面，也是一种参与，不论他们是否意识到。如果它是以一种纪念碑式的巨大规模呈现，那么它就会失去重要的人性化比例。我对此感到非常高兴——它是一个友好的对象。”
城市融合
《阿拉莫》被安置在一个繁忙的城市区域，其设计与周围环境完美融合。其现代风格与周围建筑相得益彰，展现了城市的活力，同时也体现了改善城市空间的理念。
在20世纪60年代，雕塑通常被视为独立的艺术品，而非城市景观的有机组成部分。因此，大多数雕塑通常被放置在公园、广场或其他公共场所，人们只能从远处欣赏。这些地点的选择往往基于其美学吸引力和可见性，而不是与周围城市环境的融合。
象征与模糊性
虽然《阿拉莫》的名称源于德克萨斯州的历史遗址，但雕塑的抽象形式赋予了它多种解释的可能性。这意味着尽管这件作品被称为“阿拉莫”，一个德克萨斯州著名地点的名称，但它的形状并没有具体代表任何事物。
它是抽象的，这意味着人们可以在其中看到不同的事物。这种开放性使每个人都能为这座雕塑赋予自己的意义，与通常清晰描绘事物或人物的传统艺术截然不同。
在冬天，积雪与深色科尔滕钢形成鲜明对比，突出了其几何形态；而在夏天，阳光则会强调其自然氧化的色泽，与周围环境形成动态的互动。
公众反响与争议
《阿拉莫》受到了公众的一致好评，已成为纽约市深受喜爱的地标。然而，多年来围绕其维护问题也引发了一些争议。
例如，当立方体无法旋转时，以及雕塑被涂鸦破坏时，城市对其维护的处理方式受到了批评。尽管面临这些挑战，其持久的受欢迎程度凸显了它对社区的重要性。
虽然其文化意义远远超过了经济价值，《阿拉莫》仍然代表了一项在公共艺术领域的重大投资，反映了纽约市在20世纪60年代对当代艺术的大胆承诺。
近期修复
除了在2005年和2014年至2016年期间因保护工作和增加步行广场空间而短暂移除，托尼·罗森塔尔的《阿拉莫》在过去的五十多年里一直是一座备受喜爱的旋转景点。
然而，立方体的旋转机制至少有一年时间未正常运作。2023年，纽约市交通专员亚迪尼斯·罗德里格斯（Ydanis Rodriguez）与托尼·罗森塔尔艺术基金会宣布达成协议，对《阿拉莫》雕塑进行翻新。Versteeg Art Fabricators完成了雕塑的全面修复，相关费用由罗森塔尔基金会承担。
Versteeg Art Fabricators早在2005年就曾修复过该立方体。上一次移除立方体是在2014年，由交通局（DOT）和设计与施工局（DDC）在阿斯特广场的全面重建期间进行。这次重建包括DOT创建一个永久的无车广场空间。
雕塑于2016年重新安装在广场上，DOT自2016年起正式承担维护责任，并将其纳入其永久艺术作品组合，该组合总共有23件艺术品。在最近的修复之后，《阿拉莫》再次向公众开放，其升级的旋转机制预计可以运行长达20年4。
结论
在过去的五十多年里，《阿拉莫》见证了其周围环境的显著变化。最初被放置在一个小型交通岛上，如今它占据了一个无车的步行广场，这反映了更广泛的城市趋势，即向可步行和以社区为中心的城市空间发展。《阿拉莫》能够适应这些变化，同时保持其标志性地位，这突显了它的持久意义。
《阿拉莫》独特的设计与城市景观的融合，使其成为五十多年来深受喜爱的地标。它的特别之处在于能同时展现出宏伟和趣味：一座严肃的极简主义雕塑，却能邀请人们在互动中感受到快乐，而不显得过于拘谨。
《阿拉莫》的参与性特质为后来一些艺术家的公共艺术作品铺平了道路，例如阿尼什·卡普尔（Anish Kapoor）和奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson），他们的作品也强调互动性和观众的参与感。
正如纽约市文化事务局公共艺术助理专员Kendal Henry在一次采访中提到的5：
“这是纽约市最成功的艺术作品之一。”
随着它继续旋转，《阿拉莫》提醒着我们，艺术如何能够重塑我们与城市景观的互动。如今还有多少公共空间能够从这种动态的创造力中获益？
