关于草间弥生（Yayoi Kusama）

草间弥生（Yayoi Kusama）在2019年庆祝了自己的90岁生日，她是日本艺术领域的先驱艺术家和传奇人物。尽管她特意地制作出了可以禁得起室外磨损的独特作品，但是她是以在需要时以巨大规模再现自己的艺术而闻名。她的职业生涯跨越了60余年，在此期间，她的作品成功地进入纽约现代美术馆、洛杉矶艺术博物馆、泰特现代美术馆等博物馆的馆藏。

草间弥生（Yayoi Kusama）被广泛认为是波普艺术的先驱者，影响了像安迪·沃霍尔（Andy Warhol）等一大批的伟大艺术家。

草间弥生（Yayoi Kusama）的雕塑

草间弥生（Yayoi Kusama）于1994年创作了她的第一个雕塑，那是一个带有明显斑点图案的纯黄色南瓜。虽然这第一个作品和其他一些作品被放置在了日本，但有许多其他作品分散在世界各地。其中一些著名的作品有：位于日本长野松本市艺术博物馆，2002年的《梦幻之花》；位于法国里尔的Euralille，2003年的《香格里拉郁金香》（Tulipes de Shangri-La）；位于日本新泻，2003年的《绽放的Tsumari》；位于洛杉矶比佛利山庄市议会，2007年的《生命的赞美诗：郁金香》。

草间弥生（Yayoi Kusama）创造了某种方式来讲述独特的故事。许多人一定已经注意到了南瓜雕塑，它们在她的作品中的出现方式对其作品产生了标志性的效果。然而，尽管许多植物般的雕塑是专为机构设计的，但那并不是她所做的全部。为了保护绘画作品并使其免受室外因素的影响，作品在铸造时使用了经玻璃纤维增强的耐用塑料。然后将其涂上氨基甲酸酯以达到完美的效果。

艺术品

直岛上的标志性黄色南瓜

位于日本香川县直岛岛上的用黑色点缀的黄色大南瓜，很快变成了当地的标志性物体。 它别具一格，与当地的自然环境形成强烈的对比。它的位置非常靠近水，因此水的反射效果使该雕塑更加标致。该位置靠近直岛港口码头，因此前往岛上的大多数游客都会参观该艺术品。

草间弥生（Yayoi Kusama）的南瓜成为了直岛社区关注艺术的原因之一，岛上遍布着许多有趣的艺术作品。可以肯定地说，随意放置的雕塑变成了鼓舞人心和独特的东西。草间弥生（Yayoi Kusama）独特的视野以及其雕塑作品已成为岛上真正的标志性代表，它将使该岛在未来数年内声名远扬。

波尔卡圆点雕塑和树木环绕

按照维基百科的说法，草间弥生（Yayoi Kusama）从小就有幻觉和严重的强迫性念头，而且这些念头通常是自杀性的。

某些艺术评论家认为，她在作品中使用圆点的行为可以减轻她的自杀念头。她的话语也进一步表明了这一点：

如果不是为了艺术，那我早就自杀了。

圆点也可以看作是她创作的能量源泉，她的发言也证实了这一点：

圆点具有太阳一样的样式，是整个世界以及我们生活的能量的象征，也具有平静的月亮一样的样式。 圆润，柔和，多彩，不知不觉中，圆点开始运动……圆点是通往无限的一种方式。

她开始用圆点涂鸦诸如帆布，地板，墙壁，家用物品和裸体助手之类的表面。 最终，它们成为了她作品的鲜明标志。

大多数无限网或波尔卡圆点直接来自她的幻象，这些幻象受到超现实主义的影响。超现实主义运动起源于1900年代中期的巴黎。

超现实主义与达达主义密切相关，达达主义是它的主要源头，它们都被认为具有革命性的思维和行动方式——一种生活方式，而不是一套文体形态。该运动的中心思想是释放潜意识的创造力。

– Chilvers, 2003

通过观察圆点图案，我们可以看到它的表面上只涂了两种均匀的颜色，没有高光或色调。 这种绘画风格起源于20世纪40年代末和20世纪50年代初的美国。它是由马克·罗斯科（Mark Rothko）和巴尼特·纽曼（Barnett Newman）等人开创，这两位艺术家的作品也是草间弥生（Yayoi Kusama）的作品的比较对象。

南瓜雕塑

花雕塑

《午夜盛开的花朵》是一系列大型雕塑，每个雕塑都有其鲜明的色彩搭配。长期以来，花一直是草间弥生（Yayoi Kusama）作品中不可或缺的一部分。她利用它们的隐喻特性来反映她对许多概念的关注，以及对二分法的漠视。

草间弥生（Yayoi Kusama）的花象征着生与死，阳刚与阴柔，庆祝与哀悼。他们复杂的形式-脆弱的，有机的，通过重复发现其独特性-在她的整个作品中引起人们共鸣。

草间弥生（Yayoi Kusama）从小就随家人一起从事苗圃工作。作为她早期工作经历的一种本能方式，花在她的第一批素描和绘画中都得到了体现。在她最早的一张照片中，大菊花几乎将她“淹没”了。

从很小的时候起，我就把我的写生本带到采种场。我会坐在紫罗兰丛中陷入沉思。有一天，我突然抬头一看，发现每朵紫罗兰都有自己独特的像人一样的面部表情，同时令我惊讶的是他们在跟我说话……他们都像小人脸一样在看着我。

– –草间弥生（Yayoi Kusama），《无限网》，《草间弥生自传》。泰特美术馆 20011.pp.

在另一篇摘录中，她写道：

当我还是一个小女孩的某一天，我发现自己浑身发抖，恐惧地，在突然出现的花朵中间。我在一个花园里被成百上千的紫罗兰包围着。紫罗兰带着诡异的表情，像人一样互相聊天。从他们和我刚开始进行精神上的对话，直到我对他们迷恋，我为幻象的光彩所吸引，离开了这个世界。

– 草间弥生（Yayoi Kusama）。”《我灵魂的挣扎与漂泊》，1975年出版于exh。猫。草间弥生（Yayoi Kusama），菲东出版社.pp.118.

上世纪90年代末，她首次将花融入自己的作品中，这也标志着她从一名画家或色彩师转变为一名雕塑家。

每朵花的高度在4到6英尺之间，并用玻璃纤维涂层的塑料和金属浇铸而成。它们是以巨大的不透明减色手工绘制，上面有其经典波尔卡圆点，她称之为《无限网》。

《午夜盛开的花朵》看起来像是令人陶醉的科幻小说中的事物，是其幻想令人难以置信的展现，其中包含了她最典型的习惯图案之一，即花。在草间弥生的童年时期，她会经历幻觉，在幻觉中大量的花会开着花，包围着她，并与她交流。

这一系列作品以规模宏大、物质实体化为特点，走过该作品迫使观众参与其中，与之互动。这朵巨大的花看起来充满活力，叶子垂直向外扭曲伸展着。它似乎很想站起来活动一下。它的形状是独特的赋予人性化的，茎像人的脖子，叶像人的四肢，花像人的头部。头状花序被一只巨眼替换。

展览会

为了纪念草间弥生（Yayoi Kusama）80岁生日，高古轩画廊（Gagosian Gallery）在1998年举办了自洛杉矶艺术博物馆（1958年）/现代艺术博物馆（1966年）进行关于《永恒的爱：草间弥生（Yayoi Kusama）》的调查以来的她在洛杉矶的首次展览。展览的中心是午夜绽放的雕塑花。

该作品还于2011年在澳大利亚布里斯班的昆士兰现代艺术画廊展出。在巴黎，图伊勒里花园与卢浮宫合作展示了五朵雕塑花，形成了一个人工花园。后者的展览与她于2012年在蓬皮杜艺术中心的第一次法国回顾展相同。

影响

花朵的减色和无限网被认为受色域绘画的影响。这是一种抽象绘画，其中整个图片或表面由大块的或多或少未经调制的颜色组成，没有强烈的色调对比或明显的关注焦点。

《午夜绽放的花朵》可能也受到了波普艺术的影响，这是一场主要发生在20世纪50年代末至70年代初英国和美国的很突出的基于消费主义和流行文化意象的运动。

触手雕塑

 

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